【藝術教獄 3】識畫仲要識寫　視藝科通識化

課後的美術室，張老師和她的學生一起留堂。不是學生做錯了甚麼被罰，只是視藝科的校本評核功課未如理想。他畫得不夠好嗎？不是，而是他無法用文字好好交待作品。老師說：「俾心機啦，同你一齊做。」同學一聽，竟潸然淚下，哭訴：「其他科都那麼注重文字，已經受到好大挫折；去到藝術，原來都是要文字。」

「我覺得好無力。」他說。                                                                         

同學患有輕度讀寫困難，但視覺藝術表達絕不遜色。他也比其他同學勤力。當同學都在網上找尋二手資料做功課時，他願意跑到社區做一手資料。然而，一到「研究工作簿」的部分，他就幾乎束手無策了。老師就算逐個步驟跟進指導，他仍然茫無頭緒。張老師感嘆：「讀藝術多少是基於心靈上的滿足，但來到這地步，他居然感到挫折。是這個制度不斷用文字去否定人的能力。」

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上集〈視藝，還是繪畫科？〉提到新高中視藝科課程結構，公開試卷分設「藝術評賞」及「藝術／設計創作」，兩部分均為必答。考評局對於前者的期望，在《評核大綱》中表明為：「對所提供的藝術作品…作評賞，並以文字表達。」

用文字考核視藝科的制度，自新高中課程改革開始。

當年改革推行伊始，時任教院藝術系署理系主任黎明海及藝發局藝術教育組主席余樹德，隨即聯署發表文章，批評新高中視藝科增設筆試是「開倒車」。二人認為，考生評鑑藝術品的能力，在校本評核的作品集內已經能夠充分反映，無須在公開試期間再另闢文字考卷。

視藝科考試沒有地域年代的範圍限制，古今中外的藝術議題都可以出現在考卷之上，課程設定可說是「比通識更通識」。老師因此往往只能選段專攻，導致考生應試時，無法按興趣選擇題材，而受限於老師教授的內容。有同學形容，公開試評鑑部分要「狂寫狂寫」，甚至會「背好既定的 term 去答」；選擇題目亦往往受制於考生自己對歷史、政治、社會時事背景的認識，「評賞時寫得出來，又要在畫畫時表達到理念，都幾似視藝通識科。」就算是三年前已應考、文字能力不錯的 Emily 亦批評，視覺藝術既然是「視覺」的事，就不宜用「背誦」的方式呈現。

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一如其他科目的公開試，視藝科也出現背誦情況。校本評核的部分，可會稍好？抱歉，也沒有。

校本評核部分考生須要提供含四件作品的「作品集」，內容包括「研究工作簿」和「針對主題的藝術作品／評賞研究」。換言之，考生在創作以外，仍須就創作過程進行文字紀錄，並作為評分項目之一。

考評局亦於《評核大綱》列明，「研究工作簿」考核的要點包括：反映考生「對主題／課題的探索和發展」、「對多於一個文化的社會文化和歷史情境作研究的顯證」等。考生提交的四件創作，須要呈現出三年高中學習期間的「探索和發展」，亦要以文字交待創作成長歷程，並援引跨地域的社會歷史作參考。

工作簿雖然沒有訂明字數要求，但根據考評局提供的參考樣本，50、60 頁的工作簿，比比皆是。考生要記錄創作歷程之餘，還要大量援引相關藝術家的資料作為參考。張老師指，考評局雖然經常強調「不是看份量」，但師生始終覺得「多做一點會安心少少」。她舉例，今年考評局要求呈送考生「研究工作簿」第 24 頁資料作參考，有需要時會到學校查看完整作品。「當你真的只有 24 頁時就大鑊了。大家都明白，不可能只做 24 頁。」

所謂「視藝通識化」，不單止於文字表述的要求增加，還在於更強調創作背後的訊息深度。高中雖然有三年時間，但考生需要應付的不止視藝一科，在有限的資源投放之下，創作歷程的「發展」可以有多大突破？有老師形容，學生經歷尚淺，題材有限，探討的主題不外乎是讀書好辛苦或者不想長大。藝術家的創作雖然時常回應社會，但對於一個中六學生來說，要求又是否太過苛刻？

《立場新聞》將在下集進一步探討。

文／grace