【藝術教獄 2】視藝，還是繪畫科？

自小喜歡繪畫的 Emily，高中毫不猶豫地選修了視藝科，最終經驗並不愉快，「當時老師這樣灌輸給我：視藝只是繪畫。現在讀藝術教育，才知道原來有那麼多東西可以探索。」。

Emily 指，每個老師都想找到公式去取得高分。當時老師認為班上繪畫表現普遍比較好，所以「只鼓勵我們繪畫」。老師派給同學的功課，多數也是大型繪畫，「幅幅都去到我肩頭那麼高」。這句話她重複說了兩遍。就連本身喜歡繪畫的 Emily，也因為不斷重複而感厭倦，「一直畫，你都厭啦！畫到有困難時，我都會問，我為甚麼要讀藝術？是否就是一整天坐在這裡畫？」

是的，誰說視覺藝術就只有繪畫？

根據考評局新高中視藝科的《評核大綱》，考評主要有兩部分：公開考試與校本評核 (SBA)，兩者各佔 50%。前者分「視覺形式表達主題」和「設計」兩卷，考生只須二擇其一應考。各卷設有甲乙兩部，分別要求考生進行賞析和創作。

探索、選擇及操控適當的視覺語言、媒介、物料、工具、技能、技術及意象，對主題／課題作具創意的藝術表達、傳情達意，或解決特定的難題

──2015 年香港中學文憑考試視藝科評核大綱

校本評核的評核目標，既然提及不同媒介、物料、工具的「探索」，何以最終考生普遍出現「殊途同歸」地集中繪畫的現象？

魔鬼在細節。

從舊制教到新制的 Miss Lee 認為，校本評核規格近年改變，是造成「繪畫主導」的原因。新高中課程推出以來，首兩屆均要求考生提交兩個主題，一共六件作品，當中最少要涉及兩種媒介；但第三屆開始將創作數目減少至一個主題四件作品之後，媒介數量的要求亦已刪去，變相鼓勵考生選擇一種媒介「專攻」。

「那不是真探索，只是扮探索，探索的層次好低。」Emily 以繪畫為例，老師建議從水彩、油粉彩、木顏色等顏料進行創作，表面好像探索不同物料，但實際上突破不多，未有因應工具的轉變而做出相應的調整，只是「同一件事，用不同的顏料完成」，時有出現「為探索而探索」的情況，「我那時候做到太辛苦，SBA做的都不是做自己喜歡的東西，做到有少少不想再畫。」

校本評核如是，公開考試的情況更甚。

卷一「視覺形式表達主題」雖沒指明只能選擇繪畫，但四個鐘頭的時限可以完成的創作著實不多，結果多半考生都以畫作應對。

儘管看考評指引，學生可選卷二「設計」而避開卷一的「視覺形式表達主題」，但任教新高中視藝科的陳 sir 表示，行內普遍認為，設計卷比較難，直言：「教學生，都是想他們考好一點。Painting 卷相對有個 reference 知道怎去考好些。」他又憶述當年初出茅蘆，讓同學自行選擇應考設計或繪畫卷，成績卻未如理想。今年面對新一批高中學生，他決定改變策略，「老師怎樣分身？生命有限，大家都那麼『chur』，又未必考得好，不如專攻一份 paper 啦！」

從舊制過渡至新制的視藝老師 Miss Lee 亦同意，以繪畫應考讓考生「相對有安全感」。她解釋，「考試始終需要從技巧量度高低」，而繪畫較為容易呈現技巧，製造出「懾人眼睛的效果」。有老師甚至會刻意在公開試前，加強繪畫技巧的訓練，直言：「為了考試，你需要 painting。」

業餘從事裝置藝術的 Miss Lee 固然明白，當代藝術創作已經不止於追求像真和技術，但無奈考試制度如此，感嘆：「為了可量度而做出遷就，以視藝科來說，是沒有辦法的。只要有考試，就會有操練。」

「考試就會有補習。」為了改善學生的繪畫技術，應付公開考試要求，老師絞盡腦汁。陳 sir 甚至主動邀請校外「聲稱專攻 DSE」的畫室導師，安排校內補課「訓練學生的繪畫功力」。

當然也有同學，自行報讀補習班。曾經在畫室補習視藝的 Winky，就曾經每月花上三千多元，一星期五小時就繪畫、版畫、素描三部分進行特訓。結果她如願在公開試取得優異成績，但考試為本的操練，卻消磨了她對視藝的興趣。考試後，她沒有去看展覽，也再沒有碰過畫筆和顏料，「所有工具現在還在我家，用一個紅白藍袋袋住。只是實在太貴了捨不得丟。」

光是繪畫技術的操練，已經足以將考生推上補習應試的路；加上評賞卷的文字部分，考生更是叫苦連天。第二屆新高中視藝考生 Emily 甚至直言「比較喜歡舊制，不用寫，不用吹水」，那又是怎麼一回事？

文／grace