【藝術教獄 後記】考一趟新高中視覺藝術，走一轉理想現實之旅
藝術追求真善美，從希臘雅典學院到新文化運動，人們通過藝術達成的理想，千年無改。求學不是求分數，由會考高考說到新高中年代，理念倡議多時，補習事業卻愈來愈蓬勃，未見休止。
專題「藝術教獄」訪問了多名新高中制度下的視覺藝術科師生，反映下游現實與上游理念之間的落差。民間的控訴，官方如何回應？《立場新聞》去信教育局及考評局，尋求解釋。
視覺藝術科作為高中教育的一個科目，它可以發揮學生的審美和藝術潛能，培養學生正面的價值觀和積極的態度，為其自身發展及香港的社會發展奠定良好的基礎。
教育局表示，藝術教育是學校課程八個學習領域之一，每個學生均「享有接受藝術教育的權利」。課程設計的目標，旨在建構知識、培養美感、發展創意和藝術技能，提升學生的美感、創意，明辨性思考能力及溝通能力，為日後升學及就業做好準備。
美感，創意，知識，能力……教育局滿懷理想地訂定藝術教育的課程大綱指引，來到考評局，又要如何具體化成評核準則？
公開考試的目標包括評核考生下列能力：
● 對藝術品的描述、分析、詮釋及評價，並以書面表達；
● 選擇及運用適當的視覺語言、媒介、物料、工具、技能、技術及意象，對主題作具創意的藝術表達、傳情達意或解決特定的難題。校本評核的目標包括評核考生下列的能力：
● 透過觀察、經驗、想像、科技及其他能力的運用，引發意念；
● 透過識別、選擇、組織一手及二手資料，發展基於個人感覺或意念的主題，可以與社會有關的議題，或是解決難題的意念；
● 對藝術作品／藝術現象作分析、詮釋及評價，顯示對其目的、意義及情境的理解，並以書寫的方式表達；
● 轉化及綜合從藝術評賞或其他學習範圍所獲得的經驗、知識及觀點，成為創作實踐；
● 探索、選擇及操控適當的視覺語言、媒介、物料、工具、技能、技術及意象，對主題／課題作具創意的藝術表達、傳情達意，或解決特定的難題；
● 對自己及別人的實踐和作品不斷地反思、回應、評估，並且對自己的作最後的修改。
能力。
高舉「美感、創意、知識、能力」的旗幟，考卷上呈現的重點還是最後一項：「能力」。考評局解釋，課程設計重視評賞和創作，評核也自是從這兩方面切入，加入文字元素也是有其作用。
校本評核要求考生撰寫「研究工作簿」，被指促成「視藝通識化」。局方回應卻指，能夠有條理地書寫和展示內容，屬「正常的發展過程」。至於公開試包含筆試部分，局方則認為通過文字評賞，「可幫助考生發展良好的明辨性思考能力及溝通能力」，但強調「不鼓勵考生背誦美術史的資料」。考評局重申，局方聆聽到學界聲音，2014年考試已經作出精簡安排，例如：校本評核作品集數量下調。
協調於理念和實踐之間，考評局擺出從善如流的一面，學校裡的老師學生仍然大感不滿。
最可嘆，理想永遠崇高，現實總是殘酷。
整套藝術教育的建立，正正是一場由理想走向現實的旅程。教育局設下課程大綱，考評局設立評核方案，來到學校則由老師執教，學生受教應考。為學生著想的教育理念，何以落實下來卻成「教獄」？到底錯在哪裡？
評估最重要的角色是促進學習及監察學生的學習進度。不過，於高中期間，公開評核在協助頒發證書和遴選方面的公用角色較為顯著；換言之，由於評核結果常用作影響個人的重要抉擇，這使評核無可避免地具有高***風險***的特性。
學生宜在一個低***風險***的環境下接觸校本評核的作業，從中練習和體驗，以冀在沒有壓力下學習（即作為進展性評估的用途）；另一方面，為了評定分數，總結學習，學生其後還須完成類似的作業，作為公開評核的一部分（即作為總結性評估的用途）。
風險。
學習本身是一場經歷，所有得失都是個人成長的一部分，然而考評卻有高下之分，形成了有輸有贏的局面。教育局稱之為「風險」，學習通過評核驗證必須承擔的「風險」。就如專題報道曾訪問過的師生，不少都將新高中課程、中學文憑試，看成一場遊戲。要麼你就不要參與其中，要麼你就得服從遊戲規則。
踏出中學，快將成人，理想現實系列或者是考生無可避免的痛楚，但也是學習面對無奈之必要。
－全專題完－
文／grace