【至少有歌．7】後記：音樂浪潮起伏，是香港人同存共感的憑證

「至少有歌」專題的源起，來自 8 月底一個周末。

那個周末，香港樂迷異常忙碌 — 方皓玟紅館、MLA 麥花臣、黃妍九展和 AGA x Dear Jane 會展同時開 show；也就是那幾天，Colin 宣布將結束開播八年的電台節目《廣東爆谷》，離開 903，自此一檔專門播廣東歌的音樂節目從大氣電波消失。對此一消息，樂迷迴響（主要是惋惜）相當大。（見 Colin 專訪）

我們開始感受到，香港流行音樂正在「回歸」— 或者正確一點說，是香港樂迷「回歸」，重投本地音樂懷抱。

更重要是，大家如今愛戴的似乎不止於 MIRROR 等主流中的主流，即使被視為非主流的一些獨立單位，一樣大有捧場客。

9 月，九展有一場盛大的 line up 騷，28 個單位包括岑寧兒、王菀之、周國賢，又有逆流、Instinct of Sight、Room307、JB⋯⋯名副其實音樂界「大晒冷」。主辦方是 Tone Music，至少有兩成員是去年初結業的音樂場地 TTN 主理人。當時 TTN 結束曾發文，慨嘆音樂演出業勢單力薄，「一個浪冚埋來就要收皮」。

年初音樂人一首自嘲的〈樂壇已死〉（當時專訪見此），面世後情況卻正相反，整個 scene 愈來愈熱鬧。我們想記錄衰落和復興，如何在短時間內形成一股浪潮，由是有了這題目。

「至少有歌」專題連同前言及此後記，一共有 7 篇文章。我們先訪問與主流音樂工業關係較密切的幕後創作人，包括填詞人小克及音樂監製 Edward Chan，然後再聽致力打破「主流」與「非主流」界線的 Tone Music 及今年新人歌手 Gareth T. 的分享。最後再從串流音樂平台的數據，與樂迷的現身說法，編織 2021 年香港人與香港音樂重新交往的故事。

誠如受訪者所說，樂壇生態、結構問題存在已久，社運、疫情和集體情緒都成了催化劑，令產出和關注度同時膨脹，形成熱潮。最重要的原因，是人們需要情緒出口，像小克道，「這兩年最緊要係咩？係 Healing。」

音樂治癒人心。這兩年的很多時候，城裡人每日面對離散，和熟悉的事物人情的消散，失去的太多，需要慰藉，音樂就成了出口。當人們聽一樣的歌，彷似就能捉緊相連的一點聯繫，像曾經同存共感的憑證，穿過高牆跨越地域，同行相伴。

所以浪潮的澎湃，其實是不斷吮吸人的情緒而來，當浪潮起伏，才會有向前的能量。社會或仍每天崩壞，風浪或不止息。只願每一個浪潮，最終都會航往重生。

文：丁喬