【至少有歌．4】五台以外另籌辦頒獎禮 Tone Music 團隊：非為對立，各類音樂都值得被認識
每年年尾，又是音樂頒獎禮如火如荼拉票、報榜的季節，尤其商台的叱咤樂壇頒獎禮向來是樂圈盛事，投票近日展開，樂迷紛紛在網上表態、動員。然而，一片灸熱氣氛中，在主流媒體以外，由獨立音樂圈構思、牽線的全新頒獎禮亦正在醞釀。
時間回到今年九月時，九展有一場 Tone Music Festival 2021《未來音樂祭》，line up 名單多達 28 個音樂單位，各種曲風包羅萬有，喜歡聽 pop 的有岑寧兒、黃妍，喜歡 Metal 的有逆流、Instinct of Sight，hit 歌有〈係咁先啦〉，bedroom artist 有 Room307 … 加上各組不同 crossover（如王菀之 X JB），掀起樂迷撲飛熱。當日三千座位爆滿，場面盛大熱鬧。
主辦方 Tone Music 是成立不足兩年的本地音樂平台，核心成員都是原本已活躍於本地獨立音樂圈的單位，包括已結業的音樂場地 TTN（This Town Needs）主理人阿和、音樂平台 OC2S 創辦人阿正、觸 Studio 創辦人阿華、重型樂隊 Maniac 主音 Jason 和唱片製作公司 Daymaker Creatives 負責人 Alex。
這場香港音樂圈「大晒冷」，就是用來預告團隊正籌辦的音樂頒獎禮「Tone 音樂大獎」。一改現有頒獎禮側重流行曲，和比拼歌手人氣、唱片銷量等取向，成員解釋，想藉新的頒獎禮推廣更多本地小眾類型音樂，同時做到打破主流、非主流間的界線，「搲成個產業嘅人一齊玩」。
未來音樂祭（圖片來源：TONE MUSIC TV）
他們強調，無意與現時頒獎禮對立，「台灣有金曲獎、金音獎，如跟曲風分，香港音樂人有好多較小眾的作品，主流音樂兼顧不到，或者 mass audience 無機會認識。我們不是說主流音樂不好，不是製造對立，而是如何有多些渠道，多一把尺，讓更多人認識不同的音樂表演形式。」
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疫境中覓出路
Tone 幾個成員之所以走在一起，源於 2019 年 6 月 TTN 原定在九展，為日本樂隊 Suchmos 辦騷，但對方臨時因有成員入院取消來港。眼看演出要退票蝕錢，阿和（許仲和）發愁隊啤之際，獨立音樂圈發起有如「鄧寇克」的行動，在不足 24 小時內將之急變為本地騷《Show Must Go on》，徵集十組表演者「頂場」，包括 Serrini、話梅鹿等，成為樂圈佳話。幾個主力幫手的朋友亦一拍即合，就成了後來 Tone 的核心成員。
捱過社運，又到疫情，實體音樂表演不斷被改期、取消，令本已勉力維生的音樂產業雪上加霜。「每一個台前幕後，大家都停晒工」，Jason 呷一口紙包茶憶述當時的慘淡景況，Alex 接話道，「橫掂都冇工開，咁做啲咩啫，咪做自己最想做嘅嘢。」最想做的，不外乎搞騷，實體辦不成就轉投網上，這班曾幫 TTN 救場的戰友重新聚頭，嘗試用收費網上表演形式，辦了第一場由日到夜的音樂節「Tone 1」，演出者包括較為大眾熟知的 RubberBand、Jan Curious，也有獨立的 Matt Force、Life Was All Silence 等。效果出奇地令人鼓舞，各網上平台觀看人數共約 4100 人，夠坐滿九展 Star Hall。
曾幫阿和「救場」的戰友，疫情下聚首組成 Tone Music，開始辦線上音樂會。（@zukstudio）
踏出了第一步，這個團隊像收不住油的列車。每星期，他們聚頭開會，開罐手工啤講接下來的企劃、交流各自對音樂產業的想法，自自然然又有了 Tone 2，表演單位數目由第一次的 9 個單位增至 11 個，包括來自主流唱片公司的陳蕾、新人 Tyson Yoshi、III iris liu、結他手 Jason Kui 等等。
「無乜 planning 㗎我哋，做完一件事就傾『咁跟住點吖？』就係咁，會諗有啲咩係想做。」阿正（陳爾正）語氣很輕鬆。如何在有限條件下爭取空間，一直是獨立音樂圈中人的生存哲學，就如他自己，過去是音樂活動推廣員（promotor），疫情之下辦不了實體活動，就乘機轉型發展音樂平台 OC2S，改以媒體推廣音樂文化。
Tone Music 團隊成員，兼音樂平台 OC2S 創辦人阿正（陳爾正）。
「我哋可唔可以搞個 award？」
就在這既隨意又認真的合作中，有一次聚首，又是一場「搞啲咩好」的例牌討論，Jason 突然問了這一句。
會有這疑問，與他樂隊主音的身份不無關係，一直以來，本地頒獎禮會把樂隊歸類為「組合」，即是重型樂隊會與唱跳男團同組比拼，無論甚麼曲風的演繹者，最後都只會分男、女和組合，鬥銷量、鬥人氣，卻鮮有對音樂本身有所評比。創作人獎會與歌曲獎分開，樂隊最重視的 live performance 相關獎項，本地頒獎禮上都沒有，他覺得不應該是這樣。
Tone Music 團隊成員、重型樂隊 Maniac 主音 Jason。
「這不是今時今日才發生，大家都好多疑問，但無人行動，既然有這想法，就做一個我哋認為啱嘅事情，一個頒獎禮應該是怎樣。」
Jason 提出後，才知道成員心中都有類似想法。例如前後辦過音樂場地 Hidden Agenda 和 TTN 的阿和，形容洽選外地樂隊來港演出時，都會以音樂獎項為標準，「大家會揀落日飛車、草東、Leo 王，喺 award 度有料到嗰啲。」曾擔任樂隊雞蛋蒸肉餅經理人的 Alex 也認同，他帶團參加台灣金曲、金音獎，都感受到頒獎禮對音樂產業的指標性意義，較小眾的音樂類型更容易受到關注，「會睇住頒獎禮有咩新嘢、正嘢，某程度上形成了文化輸出，點解香港唔可以 reverse 做呢件事呢？」
Tone Music 團隊成員，前音樂場地 Hidden Agenda 和 This Town Needs 主理人阿和（許仲和）。
台灣不止小眾音樂，亦有個人風格強烈的歌手，例如女貌男身的持修、老王等，都在 金曲、金音頒獎禮中獲得表揚、認可。「但香港無㗎嘛，來來去去，衰啲講句，今年叱咤一定係 Mirror、林家謙、Serrini，大家都估 X 到係邊個攞。」阿和灌一口啤酒冷不防道，「成日話香港影響唔到外面嘅世界，好明顯其實係我哋唔做咋嘛，咁我哋咪做。」
團隊成員很快就拍板，決定要做一個大家心目中理想的樂壇頒獎禮，也因為這樣今年辦了《未來音樂祭》，一來滿足大家搞實體騷的願望，二來為頒獎禮預熱，「晒下冷」。
Tone Music《未來音樂祭》，樂迷情緒高漲。（Tonemusictv IG）
構思中的音樂大獎分七大曲風，包括本地主流頒獎禮少見的純音樂、金屬、民謠等，Jason 說最想更多人認識本地的類型音樂，從而擴闊樂迷口味，「任何類型嘅音樂，都值得畀任何 mass audience 去認識。我哋希望呢個音樂大獎的其中一個目的，係做完呢件事，可能多啲人認識，亦都可以輸出香港文化。」
「我哋冇分主流、indie」
由他們設計、籌備的「Tone 音樂大獎」如今已具雛形，表演者須有參與曲或詞創作，發行之後提交到網站，樂迷可到網頁投票。Tone 成員解釋，團隊只會擔任執委，不會參與歌曲評審，評審團則分為人數均等的專業評審、大學評審、會員評審，其中專業評審會避免是與歌曲有關的曲詞人和監製，而是由不同的音樂策展人、各音樂平台和音樂節代表擔任；獎項會分為歌曲排行榜、音樂類型獎項及由八間大專院校學生投選的「UNISON 聯頒大獎」等，第一季結果日前亦已出爐。
「任何曲風，都唔應該畀主流、非主流框住、綁住，大家做音樂做創作嘅，就可以上嚟我哋（頒獎禮）個平台。」
不過，獨立音樂圈出身的他們，要實現把本地音樂共冶一爐的想像，似乎仍有難題要面對，一方面部分獨立音樂人對主流音樂圈有抗拒，另一方面他們也要說服大唱片公司合作，華納、寰亞、環球、Sony 之類。雖然 9 月的《未來音樂祭》陣容已有大唱片公司旗下歌手，如 Gareth.T、王菀之、黃妍，不過第一季度季選結果出爐，卻仍是以獨立音樂為主，大唱片公司旗下歌曲幾乎全沒蹤影，連報榜主持阿水（Jan Curious）都在直播中承認，仍在與不同唱片公司處理一些「溝通上的問題」，「希望可以快啲順利進行完，就會有更多歌手、創作人派歌來這裡，真正做到集匯香港音樂的流行榜。」
他同時亦提到，網上音樂平台「只係想行前多少少」，把一些因不同規限而不能在電台、電視台播出的音樂介紹給樂迷。
歌手 Jan Curious 日前為Tone 音樂祭任主持，近日亦為 Tone 報榜。（@tonemusictv）
過去本地頒獎禮由各電台、電視台舉辦，利益關係千絲萬縷，除了歌曲要計算在這些主流媒體的播放量，「買獎」、「分獎」之說亦時有耳聞，要設立絕對公平公正的評獎機制並不容易。成員都說，頒獎禮「呢壇嘢」就是想「搲成個產業嘅人一齊玩」，無論是唱片公司，或是地下、獨立創作人，都不免要花工夫解釋頒獎禮機制、流程、年度計劃等，才可讓更多人有信心參與。
在他們看來，主流音樂、獨立音樂早已不是壁壘分明的楚河漢界，一切只關乎溝通、信任，以及選擇，「唔好一諗就覺得我哋有條界，呢邊係主流，呢邊係 indie，我覺得係冇分呢條界。我有個 show 出咗來，我哋講咗會有個咁嘅 awards，我哋去 invite 啲公司，問會唔會有 artist 想 participate，從來都係 options。」阿正又補充，「相信去到尾我哋要做一場 show 講緊香港音樂嘅時候，大家都會肯 participate。」
音樂作為情緒出口
近年樂迷都感到，香港樂壇愈來愈熱鬧。自從疫情緩和後，尤其下半年開始，幾乎每個月在不同場地都有音樂演出。Tone 成員也認同，本地音樂迎來一股新浪潮，變得愈來愈百花齊放。早在去年初 TTN 結束時，阿和已隱隱有這感覺，其時場地在捱過一年多社運加疫情後，經營狀況有開始好轉，「見到多 show 返緊來」，無奈政府實施禁令，加上預見外國樂隊來港將愈來愈困難，最終令 TTN 要結業，「冇收入係因為 cut 晒啲 show，唔係我哋想收檔。」
Tone Music 團隊成員、唱片製作公司 Daymaker Creatives 負責人 Alex。
「樂壇已死」的討論持續多年，Tone 今年年頭甚至有份製作由小克、王雙駿、吳林峰牽頭的〈樂壇已死〉MV。可幸的是樂壇往後不但沒死，甚至迎來復興，他們也得以趁此時機，醞釀新的頒獎禮。
對於這個轉變，成員都不認為有單一原因可解釋。首先是音樂產業過去多年累積的問題，例如被主流媒體壟斷、偏向單一類型音樂，在去年疫情影響下，當整個產業像突然被按下「暫停」按鈕，令大家不得不思考新路向，「好多嘢不嬲都醞釀緊，係啱呢個 timing，咪乘住個浪一齊來。」
加上疫情改變生活模式，據阿和觀察，過去本地商業機構搞活動，不太會投放資源在本地獨立樂隊身上，去年開始卻突然大增，笑指是因為「有錢冇埞洗」，「呢一年冇外國 artist，大家咪好似谷晒啲資源落去本地 indie。」樂迷也因此留意多了本土音樂。另外，聽眾開始更多在社交媒體自主選擇喜歡的音樂，而不只限於主流媒體，令不少獨立音樂人受到關注，主流、獨立界線愈來愈模糊。
Tone Music 團隊成員、觸 Studio 創辦人阿華。
「我會覺得係因為 2019 年大家都好唔開心，」阿華想了一會後開口，「2020 年大家冇機會，令自己個負面能量抒發，或者搵到個出口，2021 年放寬啲喇，或者大家個狀態好返啲，就一嘢將啲無論正能量同負能量，都發放晒出嚟。」Alex 也認同，本土大勢出現，可能是有些人經過 2019 年「好多嘢發生咗之後，好需要音樂作為 healing tool，去幫佢或者陪佢走過某啲日子。」
阿正補充道，這兩年香港社會發生的事，改變了大家的價值觀和行為，「會睇多啲諗多啲，無論做事和消費，無論牽涉價值觀或是情感。即係，我買張飛，『我 support 本地音樂』，呢個係好美麗㗎嘛。」
文／丁喬
攝／Fred Cheung