【至少有歌．3】專訪 MIRROR 背後的監製 Edward Chan：香港樂壇回復熱鬧 藝人聽眾各有改變
先閱讀「至少有歌」專題上一篇 - 專訪小克：一年間，從《樂壇已死》到「重生」？
音樂監製 Edward Chan 的工作室 Nova Studio，門外懸吊著一個深啡色的皮革沙包。他早年搬來這個新 studio 時，去傢俬舖物色梳化，最後買不到梳化，卻買下這個沙包。沙包原本放在工作室內，但空間有限，縱有沙包，無用武之地。
Edward 將沙包移到門外，雖然有時讓人誤會工作室是拳館，但放在門外，恰巧讓沙包發揮用途，朋友進出、路人行過，都忍不住手要打幾下。就像現在的人聽歌，未必想再聽「易記易唱」的 K 歌，他們需要的，是能夠講出感受、有故事的歌，聽歌彷如打沙包，能抒發情緒。
音樂監製 Edward Chan 入行逾 20 年，監製過的歌曲、唱片不計其數。（攝：Oiyan）
今年 45 歲的 Edward Chan（陳浩然），入行逾 20 年，兩度奪得叱咤樂壇監製大獎，今年初獲 ViuTV 頒發 Chill Club「年度監製」。他監製過的歌曲、唱片不計其數，但是大眾熟知他的名字，似乎都是始於近年他為 MIRROR 監製的團歌及幾位成員的個人單曲。
商台公布今年叱咤「我最喜愛」五強票選結果，MIRROR 成員於男歌手佔四席，震撼全城。而當中三人（姜濤、Anson Lo、Edan ）今年全部作品，都是由 Edward Chan 監製。說他一手「捧紅」這班「鏡仔」，絕不為過。
翻看本地各大音樂排行榜，其實不難發現 Edward 有份監製的歌，經常在榜首出現，而這些冠軍歌，歌手亦不止 MIRROR。自 90 年代尾入行至今 ，他跟舞台巨星、千禧偶像、創作歌手、獨立音樂人、人氣男團都合作過。很多人形容今年香港樂壇「翻生」、廣東歌「復興」，若然從音樂監製的角度去看，樂壇歷年來的起跌、變化，又會是怎樣？
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樂壇熱鬧 不止 MIRROR
「作為市場一分子，升升降降的感覺是強烈的，我指熱鬧程度的升降。」Edward 坐在錄音設備旁邊，談到 MIRROR 的爆紅：「可能一路以來，大家都在找下一代的巨星，但在上一個年期，譬如由 2010 年開始，到 MIRROR 出現之前，有很多好的歌手，但很可能我們找不到明星。」
這也是 2018 年 ViuTV 開辦節目《全民造星》的時代背景：開宗明義要找「終極偶像」，然後呈現參賽者有血有肉的故事，「我們喜歡看別人奮鬥，在電視節目見到他們的成長、育成，觀眾有代入感，為他們的成長，感到欣慰、開心。」藝人有人支持，就敢於發表不同的作品、做想做的音樂種類，有意無意亦擴闊了本地樂壇的音樂光譜。
以 MIRROR 為例，Edward 至今監製的 4 首團歌：《 ONE AND ALL 》、《 Warrior 》、《 BOSS 》、《 All In One》，其中 3 首歌均採用外國 Demo，音樂風格在本地樂壇不常見。Edward 形容這只是「巧合」，出自 Mirror 成員本身有的音樂養分：姜濤喜歡台灣藝人、Anson Lo 及 Jeremy 很留意韓團、Lokman 認識美國跳舞文化⋯⋯「 Mirror 身上有很多養分，但在音樂光譜裡，看似是各自屬於不同的區域，我們作為做音樂的人，就運用我們的知識及經驗，找出當中朦朧、交疊的地方，介紹給他們，大家當作是一個旅程、一起去試。」
Mirror 演唱會（Nasha Chan 攝）
雖然並非刻意為之，不過這種「附帶效果」又似乎不錯，Edward 會想像： 11 歲的孩子，在快餐店聽到 Mirror 的歌，覺得「得意」，將它記了下來，回家後找更多不同的音樂去聽，或許這就改變了他未來聽音樂的方法，「都是一個很好、很 organic 地令文化產業延續、繼續旺盛的過程，我們做了一部分，令聽眾成長。」
聽眾成長，創作人的創作空間也就更大。
「 MIRROR 牽引出一種效應，給予很多信心、能量給市場、和娛樂公司，令他們少了憂慮、敢於冒險、變相多了機會，可以衍生不同作品。」Edward 認為， MIRROR 是市場的催化劑，今年樂壇很熱鬧，但大眾關注的不止 MIRROR ，還有樂壇上做各類創作、新作品的歌手、音樂人。
Edward 工作室一隅，放著不少音樂獎座。（攝：Oiyan）
藝人有自己的旅程
近年不少獨立音樂的音樂單位，會利用網絡推廣他們的音樂；今日的歌手、藝人，同樣習慣在社交平台跟粉絲交流、互動，透過帖文、限時動態、直播，他們分享日常工作及生活，不時談及做個別作品時的想法，不但拉近與粉絲的距離，亦有宣傳歌曲的效果、有利營造藝人形象。
藝人、歌手與監製的關係，亦出現微妙轉變。
MIRROR 成員 Edan 上月推出的單曲《 My Apple Pie 》，引起不少樂迷討論，有樂評批評他聲音生硬、感情不足，作為情歌，卻未令人感受到甜蜜，直指監製沒做好把關。Edan 曾經在 IG 開 Live 跟歌迷分享歌曲背後的故事，期間亦有清唱這首歌。
圖片來源：Edan IG
身為這首歌的監製，聽到不同意見，Edward 只是反問：「愛情是甚麼？愛情真的只有 sweet？」他又指，說不定歌者就是想用這種唱法，去為歌曲增添多些層次，至於首歌「糖份」需要落幾多，都是製作時每個持分者，深思熟慮後做的決定。
他概嘆，人們會花很多時間分析、解讀一部電影，但對歌曲的解讀空間，有時就較少；不過，有討論始終是好事，而作為製作人，未必需要經常解構作品，反而「歌手作為 front man，他去跟大家講，都幾得意，他可以開 live，他講又會多些人理解、接觸到。」
以往幫歌手做歌，監製可能會幫他們鋪路，計劃未來要做多少首歌，預計甚麼時候有機會爭奪歌手獎；但現在的藝人，不少藝人都對自身的定位、目標，有清晰明確的想法， 例如 Anson Lo 明確知道自己是舞者、要跳唱；姜濤亦清楚他作為台上的表演者，想透過作品表達甚麼訊息，「這麼明確的話，其實並不到一個監製告訴他『你的 next step 是甚麼』。」
2019 年，Edward Chan 與姜濤、陳卓賢一同出席電台節目（圖片來源：my903 截圖）
再加上大家習慣用社交平台，「他（藝人）作為 content provider，直接讓其他人去聽、去睇，他想自己營運那個 adventure 的感覺會加重，整個旅程是他自己的旅程。」
於是，監製就成了藝人旅程中的其中一個伙伴，Edward 覺得情況有點像以往跟唱作歌手的合作：「當他要執行方法，便給他執行方式；有時他要人幫他疏理情緒及想法，都要從旁協助，作為他身邊的伙伴，要支持他去追他的目標。作品可能未盡完善，但慢慢給予時間讓他成長。」
聽眾需要作品講感受
藝人有改變，聽眾都有。林海峰在 2012 年叱咤樂壇流行榜頒獎典禮，曾經提及當時極受歡迎的英國男子組合 One Direction，笑言香港都有「 One Direction 」，接著唱出「陳奕迅勝利勝利勝利⋯⋯（曲：《重口味》）」，多多少少道出當時樂壇的單一、寂靜。
Edward 憶述，千禧年代初，偶像文化一度萌芽，但未到頂峰，很快就被另一股浪潮蓋過，方大同、王菀之、側田、張繼聰、農夫等創作歌手在 2005 年前後相繼湧現，「他們創作力強，在音樂上有很多執著、想法，又帶來了一種盛世感。」不過，隨著這股浪潮消退，歌手、創作人開始尋覓「 what’s next 」，不過似乎找不到明確方向。
隨著樂壇轉趨沉寂，卡啦 OK 文化亦由盛轉衰，再加上近兩年疫情，卡啦 OK 場所停業多時，大眾對 K 歌的需求降低，「可能卡啦 OK driven 的音樂，需要是少了；反而人們需要一種可以描述到佢、即是作品作為說出他們感受的途徑，這種需要是多了。」
要講感受、故事變得重要，而這種歌，聽眾更容易接受。Edward 提起，衛蘭今年 5 月推出的《 It’s OK To Be Sad 》，曲風與她早年的《心亂如麻》同屬 R&B。但新歌 MV 呈現真實的故事：一班朋友聚首，傾談間各自講出心事；到 4 個月前再推出校園改編版，MV 故事變成學生講難過的事，同樣做到一個效果：「透過故事，將 R&B style 帶出來，令觀眾感受到這種（音樂的）可能性。」
不過，用歌講故事，其實不罕見，甚至每個年代都有，千禧年代有林一峰，再追溯回去，夏韶聲的《空櫈》、林子祥的《追憶》都是借歌講故事，「只不過它現在重疊在一些很 popluar 的人身上，好似有種錯覺是他們在做這件事，而達到某種成功。」
衛蘭的《 It’s OK To Be Sad 》，MV 透過故事，帶出 R&B 風格，聽眾更易接受。（攝：Oiyan）
不用比較 各種歌曲都重要
有人會批評以往流行的 K 歌欠深度、太商業化，認為有深度的作品才值得欣賞， Edward 的看法就不盡相同。他比喻成揀餐廳食飯，說明不同類型的音樂，在市場上各有 purpose，「如果趕時間就食快餐、想慶祝節日就去 fine dining ，飲食界很少會問：『為何你要做快餐？』」
講得再直白一些，千禧年代走紅的 Twins，跟今日當紅的阿 Jer，他們的歌各有成功的地方，「 你好難將他們不同的成功，夾硬拿來比較。」很多人會質疑以往歌手出歌，大多由唱片公司主導，Edward 答得有些玄：「就像每個導演在片場導戲都會不同，道理都一樣，不同人去管理一間娛樂公司、或者一個歌手，做法都會不同。」
但回到歌曲本身，每首歌都可以是一個 pie chart，有些 K 歌，傳唱度達 99 %、內容深度是 1%；又或者一些被視為「深奧」的作品，內容深度可能佔超過一半，「但我覺得並大家不需要畫條線，不需要太多比較。」
Edward Chan曾為逾百個演唱會擔任音樂總監。所有演唱會用過的樂譜，他按歌手分類存放在工作室。年代較久遠的有張國榮、陳百強、梅艷芳、譚詠麟，較近期的有馮允謙、岑寧兒、黃妍等。
易不易唱、好不好記，只是執行手法，它同時可以有想表達的訊息、又有一個易記易唱的 Hook Line（點題的歌詞），「我覺得這些事並不是在打架，只不過入面的成分，究竟我們放幾多。」
他眼中，未來樂壇最好是甚麼類型的歌都有，「我既喜歡深奧的作品，但 Uh-oh uh-oh uh-oh（《Megahit》的歌詞）我都好鍾意。」回望樂壇沉寂一段時間，又再變得熱鬧，那些沉寂可能是休漁期、可能是經歷「刀耕火種」— 先砍伐樹林、焚燒林地，藉著樹木焚燒時產生的草木灰，令土壤變得肥沃，再在同一塊地上耕種。
「要有犧牲，才會再萌芽。」靜下來，是為了積累養分，孕育出好的文化土壤，種出來的葡萄才有機會釀成美酒。
Edward 提到，有時作品或未盡完善，要給時間讓藝人成長。（攝：Oiyan）
文／江麗盈
攝／Oiyan Chan