美的實驗 — 香港舞蹈團的「武×舞」創作之路
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一直以來，香港舞蹈團在訓練上也頗多元化，除了有芭蕾舞的基本訓練，亦會因應不同節目的演出需要，邀請相關老師來帶領工作坊，獨立教授一些特別技巧作為切磋點綴。然而，此等訓練一般都是短期學習。香港舞蹈團策劃的「中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現計劃」則突破了過往舞團創作及演出的模式，先從舞者的個人發展入手，鼓勵持續學習，透過研究與開發，加強舞者的身體訓練，向本地武術界交流學習，冀能從中一步一步獲得更多有關（中國）舞蹈編創的啟發。
舞武過招 — 從忘記舞者身份開始
計劃自 2018 年展開，首兩階段為「舞蹈及武術互動交流學習及訓練工作坊」，開放給舞蹈團或獨立舞者及舞蹈學生，以研究員的身分參與，專注學習中國南方武術，一方面培養學習的氛圍，另一方面也可讓舞者有多一個自我發展的機會。經過 120 小時，共 52 節的工作坊，各參與者在首兩年內就分別學習了嶺南洪拳、蔡李佛、永春白鶴及八卦掌等不同門派的特色套路，並嘗試以實踐研究的方法，在過程中根據自己的經驗與感受撰寫反思記錄，再輔以分享討論，緊接為第三階段「深化實踐及創作排練」。
香港舞蹈團藝術總監楊雲濤強調，整個計劃並非要將一班舞蹈員訓練成為武術運動員，儘管在學習招式時他／她或者要先忘記自己舞蹈員的身分，去改變一些固有的動作習慣，清空自己去重新學習另一套技巧，但最後也要以舞蹈員的身體意識去進行分析。歸根結底還是要以一個舞蹈員的身分，去思考武術的身體，例如在速度、發力、動作與重心變化上，武與舞兩者之間的異同。
從動作與狀態入手，分析思考並編創舞蹈
誠然，對楊雲濤來說，身體鍛鍊與套路練習只是切入點，他最感興趣的其實是習武中的那種狀態，而不是功夫招式。他覺得有時候作為舞蹈員，跳舞時大多着重於外表，卻鮮有如打功夫的人身上所擁有的一種氣場。故他特別希望舞蹈員能透過學習套路，找到打功夫時候的狀態，親身體驗一下，再嘗試將這種狀態延伸到舞蹈表演的訓練與創作當中。
既是藝術總監，又有一同參與研習的楊雲濤指出，演出《凝》跟平常舞團一向的創作模式絕不一樣，因為整個作品的形式與內容都是由一眾舞者兼研究員，從自身的習武體驗中獲得啟發。即使此階段再沒有武術師傅前來作教授指導，但各人仍然透過堅持練習，像基本功一樣繼續去熟習各式套路，再從中發掘其感興趣的元素，去思考與實驗創作。希望最後除了會有一些文字可以跟不同範疇的學者與觀眾分享，也能夠用一個舞蹈員們最熟悉的展示形式 — 舞台演出，去呈現他／她們在這整整三年來通過此計劃所習得與領悟到的重點、發現及啟發。
承先啟後，建立舞團風格特色
除了希望各參與的舞蹈團舞者都可以透過這次計劃，在工作當中尋回學習的感覺外，楊雲濤亦想借此機會去衝擊一下審美，好好思考自己與及舞蹈團的未來創作方向。他特別提到經常被問及舞蹈團的表演是甚麼？或者被問到甚麼叫中國舞？他也覺得難以回答，事關我們總不能簡單說內地的民間舞就是中國舞，又或者將古典舞定義成中國舞，作為紮根香港的香港舞蹈團，又可以怎樣承先啟後，開闢中國的民族、民間舞、古典舞的新天地，是楊雲濤一直很重視，也是一直在思考的一個問題。今次這個「中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現計劃」，可作為有關思考起動的第一步，在表演模式上，望能給大家一種不同看法，希望將來會有其他資源及空間，甚至有更多不同平台，可以繼續深化研究、學習，為中國舞蹈的創作及表演形式帶來更多改變。
創作實驗成果《凝》
歷時整整三年的計劃，前後有十多位舞者參與其中，來到項目最後一年，由藝術總監帶領，八位舞蹈團團員，共同編創出《凝》。取武術精妙之處，大家可欣賞到別具心思的編排和動作。其中蔡李佛的經典手法「穿、拋、掛、捎、插」配合馬步，展現出快、狠、準的勁道與爆發力，引人入勝；白鶴拳重剛柔並濟，取形為名，生動多姿，柔美中充滿看不見、觸不著的張力；洪拳大開大合，收放自如，呼吸吐納之間，隱藏著魅力整勁，動作舒展。舞蹈員以中國舞的動人身韻，穿梭其中，為觀眾呈現令人耳目一新的舞 × 武作品。
中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現計劃
Research Study on Chinese Martial Arts and Chinese Dance舞 × 武劇場《凝》Convergence
動靜無邊 Infinity of Movement and Stillness網上首演 Online premiere：18.10.2020 | 8 PM
限時播放 On-demand viewing：19-24.10.2020票價 Ticket：$80
票務及節目查詢：3103 1819 / [email protected]
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