【第十五屆香港藝術發展獎】劉偉成以文字喚醒心底光芒 黃綺琳、嚴瑞芳以作品探討社會價值
來到是次得獎者簡介的最終章，將以藝術家年獎（文學藝術）得主劉偉成博士、藝術新秀獎（電影）得主黃綺琳女士及藝術新秀獎（視覺藝術）得主嚴瑞芳女士作結。
由香港藝術發展局（藝發局）舉辦的香港藝術發展獎至今踏入十五周年，為文藝界的年度盛事之一。在疫情下，藝發局有限度地復辦頒獎禮，藉此表揚一直在藝術界堅時及有卓越表現的藝術工作者、團體及機構。頒獎禮已順利結束及製作成頒獎禮電視特輯，大家可於藝發局YouTube重溫他們的風彩。
劉偉成：微弱光芒，集結起來，就可突破困局
在這次頒獎禮的得獎感言中，劉偉成是其中一個令筆者立刻記下的一位，他感謝在創作路上遇上的所有人，包括對他提出改善建議的人，因為這些提點才令他明白寫作需要胸襟，虛心接受別人的批評，才是成熟的表現。
他接着說：「我覺得不只是寫作，而是社會上每個崗位，也需要這樣的胸襟，我希望我可以繼續以這個胸襟創作作品，讓別人閱讀後，會想好好地生活下去。我相信只要我好好地生活，就會喚起我們心底即使微弱的光芒，集結起來，就可以突破現在的困局。We cannot move the mountain, but we can make light.」
劉偉成
劉偉成 1995 年畢業於香港浸會大學人文及創作學系學士學位、2019 年獲香港浸會大學哲學博士；現為牛津大學出版社（中國）有限公司副編務總監，並於香港浸會大學人文及創作學系擔任兼職導師。90年代與友人共同成立「呼吸詩社」，著作包括散文集《持花的小孩》（獲第10 屆中文文學雙年獎散文組推薦獎）、詩集《陽光棧道有多寬》（獲第13屆中文文學雙年獎詩組首獎）等。
創作與現實互相牽引，浸會大學人文及創作系羅貴祥教授為劉偉成的詩集《果實微溫》中表示「面對艱危時代的促迫與壓抑，人與詩都無法不奮力掙扎、尋求變改」。
《果實微溫》是劉偉成於 2017 年獲邀赴美參加愛荷華大學的國際作家工作坊時，收錄當時撰詩 60 多首作品，回港後再創作 30 首，這103 首作品的詩集於 2020 年 6 月出版。回港後的創作，亦與當下的社會狀況緊扣，以詩就自身感受及社會作出回應。在詩集自序中，他以魯迅創作的新詩〈夢〉作引並解說，「夢的主體性不是為了變化成誰的美夢，而是為了抵禦自己給黑暗吞噬的宿命⋯⋯尋夢，對於魯迅來說，是將虛妄的夢，變成現實中的依存的過程，期間個人主體大多經歷不同程度的妥協，始能結出果實。」
劉偉成
在寫作路上，在創作路上，甚至人生路上，每人都在尋夢，希望實現夢想。然而，要如何結出果實，劉偉成在那次的工作坊後，有更深刻的體會。他在書中抽寫當時的一個情節：逢星期二早上，「大學會派專車接送三十多位作家到當地大型超市選購日用品。寫作要結出果實，可能就是要把那浪漫轟烈的想像還原為如此日常的層次：從不同的衣食住行的架子上選材，將之化入混沌的生活中，不留痕跡，一切是如此理所當然，習以為常。漸漸，我體會到『果實微温』是怎樣的心路歷程。」
除了創作，他亦參與不同文學工作，如擔任文學評審、教學、參與多個社區文學導賞等。他在是次藝術發展獎紀念特刊的訪問中分享，希望在編輯的崗位上帶來更多具時代意義的作品。
黃綺琳：「義」一直住在我的創作裡
今屆藝術新秀獎（電影）得主黃綺琳，憑首部自編自導長片《金都》獲提名金馬獎最佳新導演，並獲台北金馬影展與亞洲電影促進聯盟聯合頒發的「亞洲電影奈派克獎」及第39屆香港電影金像獎新晉導演獎。其電影導演手法具自信，善用音樂及現場環境，作品涉足電影、電視劇至流行曲歌詞等，創作力豐富。
《金都》上映後口碑甚好，並得到各界肯定，但較為可惜的是電影上映期遇上疫情，其後亦有戲院倒閉，因此她在本屆香港藝術發展獎紀念特刊的訪問中表示，部分票房收益亦因而未能收回。
黃綺琳
在她拍《金都》前，曾作出不同跨領域嘗試，如填詞及參與電視劇創作。2013 年，她憑短片《落踏》獲得鮮浪潮公開組最佳劇本。其後參與編劇工作包括電影《骨妹》和《金都》，電視劇如《警界線》、《瑪嘉烈與大衛系列——綠豆》及《歎息橋》。
人生的課題之一是愛情，作品《歎息橋》和《金都》不只是刻劃都市下的男歡女愛或兩性關係，更是以角色的關係與角力，令人思考甚麼是愛、甚麼是幸福，然而婚姻與幸福是必然的關係嗎？到頭來，大家有好好了解自己及認清社會價值觀及自身想法嗎？
現時，黃綺琳已移居台灣，她曾於訪問中表示：「我用了三十年時間去了解香港，即使之後離開， 我的電影基因，一定甩不去香港味的。」雖然她沒有出席頒獎禮，但在其Facebook 亦上載了紀念特刊的訪問內容，寫道：「我不可能撇除香港人這個身份，我由出生到現在，都沒有離開過香港超過三個月。對我來說，在香港很多影視作品中，不論題材，『義』都是一個很重要的價值，它亦會一直住在我的創作裡面。」
黃綺琳憑《金都》榮獲奈派克獎（左：李安導演；右：黃綺琳）（圖為金馬執委會提供）
嚴瑞芳寄語「不要恐懼」 認清本質
跨媒介藝術家嚴瑞芳是非牟利機構「天台塾」聯合創辦人，藝術家組織「L sub 」成員。她主力以影像創作、錄像裝置等介入現實文本，從逸聞、訪問、文獻等揭示未被歷史記載或觸及的人、事、物質與地域的關係；探討人於社會各種不安的情況，並思考個體與集體性的關係。
以 2019年《看管時間的人》為例，嚴瑞芳以其父親為研究對象並進行創作，透過訪問父親的親友和舊同事，並走訪當年父親工作及生活的地方，以影像紀錄下來，再整理出攝影和文字集，表達一個人的生命軌跡及如何創造歷史檔案，而當中父親的工作地點是「政府物料供應處」，即油街實現的前身。時移勢易，油街漸漸變成藝術社羣的聚居地，再成為現時的油街實現。一個人的痕跡再引伸至一個地方隨時間的轉變，當中有多少被好好地記錄下來，又有多少未曾顯露其價值而消失於洪流之中？
嚴瑞芳
另一與《看管時間的人》相關的作品可說是《大門沒有上鎖》，這輯相片令她於 2017/18年獲得 WMA 大師攝影獎。嚴瑞芳當時為逝世多年的父親整理遺物，發現一個不認識的地址，親自尋訪後才發現是兩幢荒廢待拆的樓房，而那裡是其父親生前曾經居住的木屋區，後為公務員建屋合作社。她希望以最客觀的角度去記錄屋內細節，因此在拍攝期間並沒有移動屋內物件，唯一動作就是翻閱屋內的文件，認識樓宇的歷史。
該處原為木屋區，後成為合作社，到現在將發展為超級豪宅，她曾在訪問中表示：「這真是十分『香港』，一切變得用資本去衡量，連住屋的改變也正正在反映社會現狀⋯⋯所以我想拍下來，這麼殖民地的東西，像是垃圾、個人的歷史好像沒什麼意思，但我們能從中看見很多意思。因為當這件事過去了，被新事物覆蓋掉，之後在這裡住的人將跟這些東西完全無關。」
嚴瑞芳投入藝術工作多年，一直參與各藝術及教育項目、聯合展覽及擔任講者及評審工作。2019年首辦個展「一介之逆」，以創意的手法轉化及記錄社會面貌，並回應當時大眾面對社會的情緒。藝術路上，甚至人生路上總會遇到不少困難，她在頒獎禮中表示：「我覺得一直可以堅持下去，是因為遇上好多伯樂及同路人、同行者，最後想講，香港加油。」
嚴瑞芳《看管時間的人》
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