游學修大戰蕭若元　激辯「香港電影工業死咗未？」

「香港樂壇已死」、「港產片已死」、「香港已死」⋯⋯這些討論近年像鬼魂一般縈繞不散。日前「香港電影工業已死」討論再現 Clubhouse，昨日更蔓延到 YouTube，其中以「游學修大戰蕭若元」的世代對談最為熾熱。已移居台灣的資深傳媒人蕭若元先一鎚定音，稱「香港電影工業無前途」，直言行業復蘇到 1980 年代的機會是零；90 後創作人游學修則拍片質疑，蕭若元以舊有商業電影製作模式判斷，但世界已經改變，新一代創作人用新角度進入新媒體，「我可能錯，但我不會斷言那是不可能，無人有資格去定義那個機會率等於零」。

日前，語音社交平台 Clubhouse 「電影幕後製作人，有事坐低慢慢講」的房間裡，爆發「香港電影工業死咗未」的討論，蕭若元和游學修亦有參與其中。其後，二人分別在 YouTube 發片，進一步爭論「香港電影工業已死」的話題。

蕭若元：年輕人拍網片如煮飯仔

影視行業打滾數十年、現年 71 歲的蕭若元昨日（2 月 23 日）在 YouTube「理論蕭析」中指，1980 年代世界只有三大電影中心：美國荷里活、印度寶萊塢和香港。當時，香港一年製作 270 多部電影，相關從業員數以十萬計，作品發佈到所有華人社會和中國大陸，「當日香港有這樣的電影業是天時地利人和，撞彩撞返嚟」。商業電影製作需要大投資和行業參與，但他認為香港現時兩項條件都缺乏。《港區國安法》的陰霾，「香港整體都無希望，不只是電影業」；加上人才外流，像古裝片頭套香港已無人識做，要恢愎 1980 年代盛世的機會是零，「香港電影工業無前途」。

蕭若元又提到年輕人拍短片在網上發佈，是「有些創意」，但小型製作未能撐起工業。相對大片製作團隊，管理過百人的導演是「貨袖」，兩三個人拍 YouTube 影片只是「家家酒」（煮飯仔），笑問青年「有冇試過吊威也、跳彈床」。他進一步指，拍片不求賺錢、成名、公眾和行業認同，僅是「自娛」。如果「自娛」非目的，重振香港電影工業到 1980 年代水平才是心願，那麼今日拍片的年輕人則不夠「誠懇」，呼籲他們先搞清楚想要甚麼。

游學修：新方法可能老人家看不明白

創辦「試當真」YouTube 頻道、演員出身的創作人游學修同日也發片反擊。他不同意 1980 年代之後香港幕前幕後都再無人才，又指網片可以做到「keep 住拍」，像以前電視台那樣提供恆常的練習和發表機會。他強調，網絡、世界、時局瞬息萬變，電影、電視、網片的界線一天比一天模糊，未來或有融合的可能，「點解網片不可能成為『電影』？」他同意，網片目前製作方法是「家家酒」（煮飯仔），但不等於未來一直停留於「煮飯仔」的階段，「所謂盛世，我們不可能重複 1980 年代。因為世界已經改變，時局和時機都不同，但有冇可能，行返一個有未來的 future 出嚟？」

游學修又直斥蕭若元等擁有天時地利人和的前輩，恃著幸運向後輩潑冷水，「尤其是你向年輕人講機會率等於零，等如叫他們去死」。他解釋，落力製作網片期望用一個新角度進入新媒體，將從前輩身上學習到得來的事物做新東西，「新方法可能老人家看不明白。唔緊要，咁唔好講咁多嘢。」他坦言羨慕 1980 年代香港電影工業的盛世，但新時代新媒體應該用新方法去做，反問「點解一定要用 1980 年代工業模式才可以變成下一個天王巨星？點解仲要執著金唔金像獎、奧唔奧斯卡？」

現年 30 歲的游學修相信網片可能是影像創作的未來，目睹行內新人輩出，不斷學習之餘也要「學識放手」，「我可能錯，但我不會斷言那是不可能。我覺得無人有資格去定義（復蘇）機會率等於零」。