【伙炭如是觀 2】李傑不忍回望火炭 「我懷疑藝術村」

（相片由藝術家提供）

伙炭藝術工作室第一次開放日，呂振光的「一流畫室」正在上演藝術家李傑的首個個人展覽。

對當時還是中大藝術系學生的李傑說來，這可說是其藝術旅程的起始。老師呂振光口中「無錢夾份租工作室」的窮小子，後來加入師兄林東鵬等的單位「二樓五仔」，卻又在 2012 年離開火炭，出走台北。

李傑形容，保持距離只為更清楚了解香港。奔走於世界各地的大小藝術活動，李傑從旅人生活中回望伙炭，發現從前未及消化的藝術村概念。

「以前我在裡面生活，不覺得有甚麼問題，但現在回看，開始對『藝術村』的概念有點猶豫。」視覺藝術家李傑，憶述移居台灣的決定，坦言：「租金加機票比香港生活還要容易」。他回顧十年來與火炭藝術聚落的種種，也不禁搖頭嘆息。

訪問當日，李傑回港參與香港巴塞爾藝術展 (Art Basel HK)，短暫停留十天。工作室搬到台北之後，加上忙著進行各地展覽，他在香港的日子愈來愈少，「但都盡量一個月回來一家，因為父母都在這裡。」藝術大爆炸的月份回家，李傑依然忙碌，甚至只是獨個兒住上環的酒店，「方便開會嘛！」曾經在火炭工廈耕耘十載的李傑說，去年也有參與「伙炭工作室開放日」，但今年已經再沒有回去，「火炭已經發展到不平衡的地步。」

那時窮，但是好開心

2003 年中大藝術系畢業，李傑與同學租用火炭工廈單位作為工作室。「我住沙田，又中大畢業。近、方便、租金平。」他形容當年選擇火炭，出於功能性的考慮多於名牌效應，遷入原因都是出於基本需要，亦與地區特性相關──工業區容易找到便宜的創作材料。

「為了省錢，同學有工作室，我們就大家一起用。」說到火炭藝術聚落早年的日子，李傑臉上便揚起笑容，笑著憶述買汽水的往事：「阿輝（周俊輝），我只有五蚊，借多五蚊給我買汽水丫！」他說，那時候大家都沒甚麼錢，甚麼都不介意，甚麼都拿來分享。各人晚上回來，不是忙著創作，就是聚在一起談藝術，「那時好窮，但好開心。」

2005 年 12 月 31 日，二樓五仔藝術家齊集，一起打邊爐，聊天到深夜。
（圖片由白雙全提供）

搞 Art Fotan 啦笨？

李傑認為，火炭的藝術聚落曾經「做得好好」，但現在商業味漸濃，令身為「老鬼」的他也冒火三丈。

就李傑去年參與工作室開放日的經驗，現時不少單位用作畫室或 open studio，「他們只是在招生，或者找賣家。」2001 年決定舉辦開放日，李傑也有份參與相關的討論。他憶述開放日的原初意念指，「當年不過是因為藝術家的作品沒有展覽空間，而大家反正都有工作室，不如開放讓大家來看。」近年的開放日，李傑認為跟他們的初衷已經相去甚遠，「現在太順理成章，變成一個標籤，標籤比內容更重要。」

今年伙炭開放日改期至三月，趕上 Art Basel 的檔期，聲言要「測試人流」。一說，李傑就動氣了，直言：「想要找客人，那你不如搞 Art Fotan 啦笨？」他認為藝術大爆炸的月份，活動那麼多，人流自然攤分開去，「他們以為大家來到香港一定會去火炭嗎？自我過大到傻了吧？」

世界那麼大，才不過一個火炭

火炭藝術聚落變質，那麼是「火炭已死」了嗎？

說到這裡，李傑火氣更大，「甚麼死不死？關係不好，大家去改變它不就好了嗎？正如你跟老婆關係不好，也不會說老婆已死吧？」他認為提出「火炭已死」的論調無助解決問題，只是一些「便宜的標籤」，「既然批評『已死』，即便等於它之前是生的，那應該找找當中有甚麼不見了。」他認為點出問題，共同解決，才是「後伙炭年代」的發展方向。

離開火炭，出走世界，李傑眼界放遠了，「世界那麼大，只是看著火炭為了甚麼？」他指出香港的藝術聚落不止火炭，無須過份強調，也不用互相比較，「為甚麼要對它諸多要求？如果你要求它那麼多，請你也為它做些事情。」

十年後重看火炭，李傑如此形容：「它只是一個地方，曾經出過有名的藝術家，現在還有一些人在進行創作。」

標籤，叫事情開始變質

「一開始它是有機發生的，它根本不需要藝術村的概念。」李傑認為標籤化是火炭變質的關鍵，他舉出美國紐約 SOHO 和布魯克林區的發展經驗，藝術活動最後只是作為社區開發的裝飾品，「全球也找不到一個例子證明，藝術村是成功的。」

李傑眼中，藝術圈並不是甚麼光亮亮的東西，直言「當代藝術工業太恐怖」。常言道，娛樂圈是大染缸，李傑糾正：「不，這裡比娛樂圈還要壞。藝術圈是一個 projector，事情的好壞都可以放到好大。」當藝術聚落加上「藝術村」的標籤，最終只會造成藝術聚落產業化，「藝術圈是黑洞，藝術村也一樣。」

巴塞爾展期約藝術家做訪問，我們居然不談藝術市場，而論藝術聚落生態。李傑感慨，今日的火炭叫他看不到前景，「就回復到最初吧！有人有需要就租下來，偶然用用，那是最好不過的狀態。」