未知死，焉知生？ — 7A班戲劇組《大笑喪：喪笑大晒》
談死論喪，華人禁忌。即使香港年均死亡率約四萬人，「生、老、病、死」亦本屬人生常態，奈何因迷信或恐懼，大眾總對這尋常議題避之則吉。
但世代變更，觀念亦轉。尤其近年時有學童自殺案，6月反修例風波以來，又接連有青年以死明志、示威者攜同遺書上前線，均反映新一代看待「生與死」的態度正微妙變化。
如此時勢，老中青該怎樣相伴與自處？恰好9月中旬，藝術總監梁承謙（一休）帶領的7A班戲劇組，將於「賽馬會藝壇新勢力」支持下，重演話題喜劇《大笑喪：喪笑大晒》，並聯同聖雅各福群會專業人士，在社區及校園合辦生死教育工作坊，我們無妨以戲劇揭開「禁忌之盒」，探看當中生命之道。
「死亡」不是買六合彩
生命滿是難以預計的變卦，像7月31日跟一休相約的專訪，卻因巧遇八號風球韋帕突然來襲，不得不改期至8月1日進行。我倆碰面之際，同聲感嘆：「人生難料！」由此細想，「死亡」亦復如是，它出現的形式千百樣，或以長期病、或以意外，或以自殺等方法將人的性命帶走，無從預料。
《大笑喪》劇照 攝：Benny Luey
「唯一肯定，『死亡』不同於買六合彩，有些人會『中』，有些則不會。它絕不是突然存在的，從你出生的一刻，就注定有一天必然發生，而且非常公平，不管你的年紀、性別與階級，都必須面對。」一休說得堅定。
無奈大眾倒非個個敢直視「終有一死」的現實，「基於華人社會顧忌討論生死話題，香港亦缺乏相關的生死和情感教育，人們面對生命裡各種抽象情緒與複雜想法，往往難以解讀及消化，亦未必能有技巧地給自己及他人作支援，久而久之，容易產生畏懼、誤解，以至抗拒的身心反應。」一休以醫師的客觀態度給現象「把脈」。
戲劇教育撫慰人心
看見問題癥結自得對症下藥。縱然表演藝術工作者不是「真．醫師」，可是他們能以「戲劇」作心靈良藥，而從孩提及青少年時代去開始作情感訓練，亦更能夠打好基礎迎向成長裡的各種生命考驗。像英國現代戲劇教育學先驅Peter Slade，以戲劇介入教育及心理治療領域，運用兒童劇（Child Drama）協助身心缺陷、家庭困擾或學習障礙的孩子紓壓，建立表達力及激發創造力，影響深遠。
經歲月演化，近代的教育劇場 （Theatre in Education，TIE）愈趨普及，也從歐美發展至亞洲地區，成為「藝術與人文」課程備受關注的應用媒介。7A班戲劇組的「死亡三部曲」——《想死》與《大笑喪》，就是應「千禧教改」而誕生，將戲劇融入中小學教學，以「遊藝」方式促進學習 。
《大笑喪》劇照 攝：Benny Luey
堅持原創文本的理由
回溯兩部劇的創作過程，「開荒牛」一休感受猶深。「最初教改建議將戲劇融入常規課程，老師們常有『即係叫小朋友去演戲？即係我哋要預備劇本？仲要改稿排戲？』等誤解，以為變相加重工作量及工時，推廣不易。」
出於劇場人的熱血與自覺，一休還是決定迎難而上，甚至挑選了自己關心，卻少人探問的生死議題為方向，「這議題最貼身，也值得提早去思考。」他和團隊主動針對本地情況撰寫原創劇目，於2002年及2007年先後推出《想死》及《大笑喪》，再配合演後講座與工作坊，鼓勵師生就演出內容以至個人經驗提出觀察和意見。」
「這種創作手法無疑困難一點、辛苦一點，但卻是劇團一直堅持的使命。我們不想隨便翻譯個劇本、接個戲劇節，就當成將戲劇帶入了教育，唯有破除學界的誤解，讓教育工作者掌握戲劇技巧，正規地融入教學工作裡，才能改善現況。」一休說。
建立閱讀情感的基礎
譬如人們為何畏談生死？多是認知不足，才導致情緒落差與不安。放諸教學，理論互通。「情感是抽象的，道理是生硬的，只靠言傳耳聽，很難接受和消化。舉例，跟小朋友講《狼來了》，指出主角『好悶』然後上山玩，何以孩子的反應有時似懂非懂？因為『悶』是複雜的情緒狀態，他們就算字面上知道有這東西，亦未必理解『人為何會悶？』、『悶要做什麼？』等；放諸傳統教學，先要孩子看篇文言文或英文文章，再自行擴寫和續寫，就算讀明字與字、句與句的意思，也未必閱讀到背後的情思，無可避免會害怕或抗拒。當普通生活議題都如此難搞，更何況深奧的生死議題？」
《大笑喪》劇照 攝：Benny Luey
故此一休特別重視運用戲劇的「移情」（empathy）、「涉入（involvement）及、「美學距離」（aesthetic distance）等心理功能，透過紮實的文本、豐富的情節、精心的場景與對白，營造一個內容具體而寫實的虛擬空間，刺激學童或不同觀眾，以想像代入角色的處境、心情，理解劇場呈現的世界和困局，並參與解難，從而鍛練及加強本身的感受力、詮釋力與表達力。
別將「生與死」看成二元
另外，一休也強調故事保持開放式的討論，而非一蹴而就的結論。像《想死》與《大笑喪》命題同樣環繞生死，但各有切入點及發展方向。《想死》探討的不是「想去死」，而是藉由一名死囚竭力「求生」的輕喜劇，引導觀眾「想一想關於死亡的東西」；身為姊妹作的《大笑喪》取態更調皮和荒誕，通過一名八旬老爺爺誤服藥物後，錯手自製一場「大笑喪」，要求孫兒於其死後代為打理家中蘭花，展開一場老與幼的生死對話，牽引連串「求死」的思辨，另類且尖銳地詰問「活着是為了什麼」，「死亡何以不可怕」等道德矛盾。
各有層次與觀點，是一休樂見的效果。「畢竟時代改變得太快，無人可一本通書讀到老，戲劇教育的好處是富可塑性和靈活性，因應不同時期的民情變化帶出不同見解。開初寫《想死》，學界對戲劇教育以至生死議題較陌生，我們就由淺入深用『求生』為起點，以輕喜劇幫大家抒發情感，進而思考生存價值，年輕人普遍受落也好奇，還間接地改善語文能力，令老師們開始接納這教學方式。到2007年首次推出《大笑喪》，我們就放膽和跳脫，可以循序漸進去發問更刁鑽的難題，從爺孫的對話提問一個人『求死』的原因或影響。想不到，當時有社工看完，從台詞中發現可呼應臨終者與未亡人的心結，甚至對應到本港有關『預設醫療指示』等善終服務的困境，以及簽紙人與其家人的特殊處境。全是意料之外的回應，很有意思。」
7A班戲劇組藝術總監梁承謙（一休）
了解死亡才懂活着
踏入2019年，時局大為突變，年輕人以至成年人，面對生死的考驗更多，用心的一休這次跟「賽馬會藝壇新勢力」重演《大笑喪》時，就非常大膽地建議舉辦校園巡演外，也邀請來自聖雅各福群會的社工和死亡學院士參與專業人士觀賞場，以及協辦「演後生死教育延伸工作坊」，以求進一步擴展討論空間，「 2016年曾重演過一次《大笑喪：喪笑大晒》，當時文本的改動主要就藝術層面出發，亦直接討論生命的價值是什麼，要怎樣生存才值得？但今時今日社會氛圍大不同，我們發現急需有改變，如果現在入到中學再講『人是否不可以死？』，一定被後生仔取笑，『大佬，我哋面對社會現況，連遺書都寫定了！』」
與時共進，一休說整體的演出及分享形式，也必須因時制宜地更新，「請來專業人士參與，以求想像與實踐兼備，既於戲劇中給觀眾歡笑紓解壓力，也盡點綿力於生活中為人提供實用資訊。這些年來，從《想死》到《大笑喪》，聽社工分享的個案，發現最可怕不是『死亡』，而是面對死亡前的『過程』，尤其長期病者與其家屬，常因過程中處理的困難太多太磨人，徘徊於希望和絕望之間。藉由《大笑喪》重演之機，我們想給大家安慰，多去討論死亡來到前，中間活着的漫長日子裡，想一想，何謂『生存』與『生活』。」
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《大笑喪：喪笑大晒》 (廣東話演出)
日期 / 時間： 2019年9月13-14日 晚上8時
2019年9月15日 下午3時*
*演出後設座談會
地點： 沙田大會堂文娛廳
票價： 港幣$200 門票於城市售票網及撲飛公開發售
（本文為贊助內容）