【藝術教獄 1】有創意，但這是考試

寧靜的課室裡，大家都埋首於面前的一片白，快快地畫，細細地雕琢。唯獨是他，不慌不忙地，在畫布上塗了些顏料，加了點水，捧在掌心轉呀轉……

這是一場長達三小時的新高中視覺藝術科校內考試，題目為「時光的流逝」。抓住時間流動的當下，色水在畫布留下的痕跡，看起來貼題不過。然而，很抱歉，這名「滴水作畫」考生的卷子評為不合格之作。

老師解釋：「如果是一件作品，我俾 A+ 你；但宜家係考試，你就攞 U。」

藝術，講求創意，可以天馬行空；考試，卻是現實，總是有各種各樣的標準規則。面對規範，每個考生的應付方式都不盡相同。有人乖乖照畫，滿足考評的要求，取得高分；有人不願妥協，堅持自我信念，成績終未如理想；甚至有人不認同藝術能夠以分數評核，而拒絕應考……

「視覺藝術」，作為香港中學文憑的一門學科，自是有其課程考慮、考評需要。於是，藝術在主觀喜惡之外，便衍生出種種「客觀」量度標準。

根據教育局在 2003 年頒佈，現行的「藝術教育學習領域課程」四大學習目標，包括：培養創意及想像力、發展技能與過程、培養評賞藝術的能力及認識藝術的情境。2005 年，考評局據此改革原有的美術科公開考試，加入評賞與創作的「紐帶關係」元素。根據該改革諮詢文件，教育局的四大學習，被考評局演繹為三個學習重點，即「知識」、「經驗與技能」、「價值觀和態度」。至於課程理念提及的「培養創意及想像力」，來到視藝科改革文件，則淪為實用主義的「提供創意人才」、「發展創意工業」。

（圖片來源：新高中課程視覺藝術科改革諮詢文件）

當年改革諮詢推出，立即引起教育界不滿。時為香港藝術發展局藝術教育組副主席的黎明海，以「粗疏空洞，鬆散矛盾」形容新考評方案；時任同組主席余樹德亦有發表文章〈藝術科考筆試開倒車〉，指課程改革可能造成「學校藝術教育變革的倒退」。

只是，教育局仍決定推行新制。新制推行以來，應考人數遠較中四修讀人數少，每屆均錄得超過三成退修的現象。

2013 年，視藝老師成立「視覺藝術教育關注核心小組」，成功爭取將減少校本評核作品集數量，但考評局未有回應筆試考視藝的問題。師生同年 5 月 4 日代表發起遊行，要求當局關注新高中視藝科的課程設計。政府當時表示會作檢討，但至今無任何實質行動。

兩年後的 2015，高中視藝科再次端上輿論枱面。今次的導火線，是一個考生應試的一張畫作。

在視藝科公開試中，考生可以帶同參考資料進入考場。考評局也沒有明文規定考生如何使用這些資料。然而在今年考試，一名試場主任卻以「十分相似」為由，指考生張芷晴「疑似抄襲」自己作品，並要求她撰寫特別報告交代。考生「自己抄自己」的說法，引起公眾熱議。其後，局方進一步於 12 月初，提出更新 2016 年《考生手冊》，規定學生不得在考卷上繪畫近似參考資料的作答。

「考試中，我相信每個同學都會畫自己有信心的東西。我也會一樣，所以我會參考自己過往的作品。」張芷晴解釋，帶同自己繪畫的前作應考，是為了給自己一個目標，要在考試發揮到與平日一樣的水平。「如果甚麼都不準備，等於即場亂畫，與一般交功課無異」。

為了「考好個試」而繪畫「有信心」的東西，對於一個考生來說，可謂自然不過的事。於是問題又回到根本：藝術學生學習，到底是為藝術？為技巧？為訓練創意？還是為考好個試？

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《立場新聞》最新專題「藝術教獄」，藉著多名高中視藝師生的訪談，透視藝術考試制度之下，學藝過程到底是得著「教育」，還是被困於「教育的煉獄」。舊制出身的 Winky，操練繪畫應試，即使取得好成績，但最終也沒有繼續讀藝術；經歷新高中的 Emily，公開試成績未如理想，卻沒影響她對藝術的興趣，大學更修讀藝術教育，決心回到中學執教視藝；不滿藝術由考試判斷成敗的 Calvin，文憑試之前半年，索性放棄應考，但至今對手作仍興趣不減。老師方面，經歷制度轉變的 Miss Lee，認為新制舊制各有成敗，惟感嘆「新高中」對中學生要求太高；讀舊制、教新制的陳 sir 和張老師，則認為新制有其好處，只是操作上漏洞仍多。

一個個新高中視藝師生的經歷，拆開「自己抄自己」指控背後的荒謬，與及香港藝術教育的缺憾。

文／grace