【書評】日本攝影界的恒星

多得臉書提醒，才發現走筆之際原來是世界攝影日。這個紀念日源於1839年，那年法國政府向發明家達蓋爾取得銀版攝影法（Daguerreotype）的專利，並在8月19日宣佈將這項發明向全世界無償公開，因此一般慣以這一年為攝影發明年，實用攝影技術問世至今已有177周年。加上新一屆香港國際攝影節上周剛開幕，現在談2014年推出中文版的《日本寫真50年》似乎正是時候。

作者大竹昭子於1993年開始在雜誌連載攝影家的訪問，後來結集成《眼的獵人》訪問集。《日本寫真50年》首部份的四個訪問正是從前作中選出，四人都是生於1938至40、身為戰後攝影界中流砥柱的同代人，可以說每一位都影響了日本攝影後來的發展；第二部份的六位攝影家則生於1962至72，剛好是在《眼的獵人》訪問進行的時期開始活躍。翻看目錄，受訪者中不乏一般人都耳熟能詳的名字如森山大道、荒木經惟、中平卓馬、篠山紀信、蜷川實花，也有我未曾接觸過的佐內正史、藤代冥砂、長島有里枝等。

因為本書的時間跨度甚闊，讀者可從中看出日本攝影在九十年代中葉的轉向。新世代（如今亦已屆中年了）擁抱曝光過度、淡色調的視覺風格，並且趨向私密題材，此外女性攝影家湧現，如蜷川、長島、還有未有受訪的HIROMIX、川內倫子等紛紛獲得國內外大獎，嘗試直面性別問題的作品亦屢屢成為輿論焦點。

本書關於作品的部份，幾乎都是集中討論攝影集，展覽則鮮少被提及，書中僅有的十頁插圖亦全是攝影集的內頁縮圖，正好反映了日本攝影的一大特色，即以攝影集（photobook）為重要的傳播方式、發表場域，及創作生涯中的里程碑。攝影集傳統自六十年代開始發展，其重要性相比展覽可能有過之而無不及，表表者如荒木經惟的《感傷之旅》、森山大道的《再見，攝影》，皆已成為藝術史上的經典。

全書最精采的是關於中平卓馬的篇章。作者本人也不諱言，相信可能透過對中平的思考，探究日本寫真的最高境界。中平曾是1960年安保鬥爭的學運領袖，他左傾、酗酒、濫藥，39歲時更因為酒精中毒而昏迷，醒來時喪失了一切記憶。他一直執着於對攝影的思考，曾與友人出版攝影雜誌《挑釁》，推崇粗糙、搖晃、模糊的攝影，不久又否定了以往的自己，認為圖鑑式地記錄物體原貌才是寫真的本質。再後來又提出攝影不是自我表現的手段，而是「一種全盤接納世界的被動行為」。

這樣的中平卓馬是一個相當複雜的人物，不易捕捉，作者除了訪問他和跟他的好友森山大道進行側訪，更跟隨中平到沖繩拍攝，打開了中平的另一面。細緻的採訪和作品分析，讓我們除了看到戰後日本攝影的某些走向，還讀到攝影家們各具魅力的品性和風格，就像把天空的星星摘下來捧在掌心細看般。

原刊蘋果日報