【新浪潮．前言】香港流行文化再起時，理解年輕創作人的生存狀態

過去半年，香港人見證流行文化的 comeback — 《全民造星 3》牽起風潮，姜濤、林家謙、柳應廷等在叱咤、Chill Club 頒獎禮嶄露頭角，「試當真」咁大件事好多人講， YouTube 四台聯播引來熱話，Mirror 演唱會成為現象，上星期《Error 自肥企畫》更令不少人與電視重拾舊歡。

不少評論分析，當社會氣氛低迷，很多香港人將心神、目光都投向了本土娛樂。行徑未必純粹是自我麻醉，事實上，那些新明星、新創意，正是香港黑夜裡新希望的象徵。

前些年，一直有人說本土娛樂今非昔比，有人說拍網片只是「家家酒」，有人說蘇永康、曹永廉是「年青人偶像」，更多人深知，無數創意十足的年輕人，早已在網上世界，甚至在傳統媒體，闖出一條新路。如「試當真」創辦人之一游學修月前表示，「直至 2021 年，不論歌、影、視、網，每天的新聞都告訴你，改朝換代真的要開始了」。

在上世紀七、八十年代，香港流行文化廣受稱頌的黃金年代，有班年輕創作人在進修電影等課程後，先後加入本地電視台發展，經歷電視台的木人巷磨鍊後，相繼開展電影事業，並在商業和藝術上都獲得成功。1978 年出版的電影雜誌《大特寫》（《電影雙周刊》前身）一篇文章，以《香港電影新浪潮：向傳統挑戰的革命者》為題，首次用「新浪潮」一詞，對一批由電視進軍電影導演冠以「新浪潮」的稱謂，並寄以厚望。

2021 年今日，《立場新聞》推出全新專題報道「新浪潮」，走訪不同創作團隊的 studio，了解這些身處新型流行文化工業的年輕人們的故事。時移世易，將他們與上一代、上上一代對比，其實沒太大意義，更重要的是，從中理解這些新浪的創作經歷、方法、技藝，聽聽他們如何在已經截然不同的媒介環境下，掙扎求存，發揮創意，說好自己的故事。

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文／阿果
攝／Nasha Chan