【擇藝從演 ‧ 3】讀會計後赴英學舞 李偉能：一生的事不急在一時
演舞台劇的陳秄沁也好，吹奏口琴的何卓彥也好，他們都不約而同提到年齡。三十歲開始演藝事業太遲，長大後學口琴難以掌握「琴感」。十七歲才開始學舞的李偉能（Joseph），又是不是起步太遲？
「楊春江都 27、28 歲先學跳舞，我覺得自己 17 歲開始都 ok 呀！」Joseph 帶著一臉笑容說。用身體作為媒介，舞者的事業發展多少受制於年齡。他清楚明白自己缺乏柔軟度的優勢，但認為經過思考的決定更值得堅持，「不像那種 4 歲被人迫學跳舞，然後廿歲已經不想跳。這條路是我自己選擇的，我好享受」。
早在中學畢業，Joseph 已經決定成為舞者，偏偏大學選擇了完全無關的會計專業。完成三年大學，他隨即報考英國的當代舞碩士，回港當上全職舞者。滿足家人的期望，也出於個人對大學生活的憧憬，他延遲投身舞蹈的時機，卻道：「如果跳舞是一生那麼漫長的事，是否急於提早三年開始呢？」
無論讀甚麼 將來都會跳舞
讀書成績中等，偶然參加課外活動，跟朋友出去玩玩，Joseph 的學生涯與一般學生無異，從小到大都符合家人的期望。中四那年，舞蹈撞進他的生命，帶來改變。當時，校內舉行社際舞蹈比賽，社長對他說：「我們需要男生，來幫手跳吧！」然而，他當時尚未開始學舞，純粹出於朋友的義氣，便答應與同學試試看。代表參賽的同學都沒有經驗，大夥兒上網在 YouTube 找些片段來參考研究。今日回想起來，他笑言當年其實相當「柴娃娃」。社際比賽甫結束，學校舞蹈組的老師便問 Joseph 有沒有興趣參與校際比賽。
對於老師的邀請，零經驗的 Joseph 感到愕然，但想到中五會考後未必可以原校升學，覺得「有些事學生時期不做，日後都未必會做」，反正練習不算佔用很多時間，便抱著「人一世物一世，唔玩就無㗎喇」的心態，展開學舞之途，至今也未嘗離開舞蹈。
（圖片來源：CCDC 城市當代舞蹈團 facebook）
來到學校的舞蹈組，Joseph 首先發現自己是唯一的男生。那年學校舞蹈節的作品，老師讓他開場先演一節個人獨舞。踏上高山劇場的台板，一個人在射燈照耀下舞動了三數分鐘，讓他覺得「好神奇，好享受」。評審的意見正面，加上順利原校升讀中六，他便繼續留在學校的舞蹈組。高考前數月，他拿著自己創作的舞蹈，再次參與學校舞蹈節，並獲得編舞獎，評審之一的周佩韻（Pewan）更主動邀請他到自己的舞團學習。
那年暑假，Joseph 欣賞 Pewan 的作品《歸途》。舞者沒有想像中的大動作，也沒有提腿踢來踢去，讓他驚覺舞蹈原來不純粹是肢體動作，肢體只是傳達訊息的媒介，「那一刻我覺得我都可以跳舞」。公開試之後，他應邀加入「新約舞流」，發現團中不少人都是演藝畢業生，技巧能力已達一定水平。與其他同學一起練習時，他幾乎完全跟不上，雖然有些灰心，但仍然覺得舞動身體「好好玩」。讀書十年，他未嘗見過藝術工作者的生活面貌。眼見舞蹈同學無懼挑戰，應付複雜的動作，他覺得跳舞的人「好正面，好 nice，好有 energy」，並漸漸產生以舞維生的理想。面對大學選科，他心中已有答案，說：「無論我讀甚麼也好，我將來都會跳舞，我想跳舞。」
學士畢業 獲家人支持出國學舞
高考成績公佈，Joseph 成績不錯，穩奪大學入學資格，笑言「唔讀真係嘥曬」。跳舞與求學之間，他選擇中大會計，一方面滿足家人的期望，另一方面亦想探索大學的世界，「如果跳舞是一生那麼漫長的事，是否急於提早三年開始呢？」
Joseph 承認自己屬於「遲起步」，必須加緊練習，滿足舞者的身體條件。大學三年，他應付課業之餘，亦繼續在「新約舞流」上堂學舞。他又曾加入大學的舞蹈學會，嘗試用當代舞「反攻」k-pop 主導的潮流。校園中，他亦認識到不少「半途出家」的例子，有建築系的男生畢業後到比利時學舞，又有個文化研究的同學即將前往瑞士進修舞蹈。楊春江、曹誠淵、 梅卓燕，這些本地舞壇中堅，同樣都是「半途出家」，「楊春江都 27、28 歲先學跳舞，我覺得自己 17 歲開始都 ok 呀！」雖然如此，他亦明白自己雖然擁有一定業餘舞蹈經驗，但始終未嘗取得專業認可舞蹈的資格，要考入舞團並不容易，故決定完成學士學位之後，報讀舞蹈碩士，作為入行的入門一步。
「屋企人本身都有計劃，如果我讀到書，可以供我去外國讀一個 master。」Joseph 停頓一下，帶笑續說：「但當然沒想過讀甚麼科，更加沒想過是舞蹈啦。」
自中五學舞以來，Joseph 不時邀請父母欣賞自己的演出。他笑言，父母那一代看著「紅色娘子軍」成長，總覺得他舞姿「跳得咁唔齊」，甚至覺得「亂跳都得」。他雖然無法用藝術本身感動家人，家人卻從他舞蹈時的笑容，明白兒子當中的熱情和樂趣。畢業那年，他決定赴歐升學，大考之前兩周，更親身飛往當地出席試演（audition），成功獲得倫敦當代舞蹈學院取錄。家人願意出資支持一年的學費和生活開支，Joseph 笑著說：
「他們知道我真的好想去做，而且又有些少成績。他們沒有覺得做醫生律師才是唯一的出路，最緊要是我做到我覺得開心的事。有這樣的屋企人好好彩，不單是口頭上支持，經濟上都支持。當然，最主要的原因是他們好錫我啦！」
回流專注創作 願與同路人前行
隻身赴英進修，Joseph 終於全天候沉浸於舞蹈世界。碩士課程的同學已有一定程度的底子，音樂一起已懂得用身體去回應，讓他不時都會感到迷失，甚至灰心。實踐之餘，課程亦要求學生做研究寫論文，充實得累人。一年之內，他得惡補所有基本功，常常都會全身酸痛。加上身處表演藝術蓬勃發展的倫敦，匯聚來自歐洲各地的演藝菁英，眼見較自己優勝的舞者大有人在，多次參與校外試演均未能成功，他漸漸明白以技巧取勝未必能夠創出一片天，更集中於創作新編舞蹈作品引發討論，甚至促成跨界合作，拉闊自己對舞蹈的定義。
「甚麼叫做跳舞呢？單向地將個人情感拋給觀眾，就當作完成演出嗎？」Joseph 認為，舞者享受肢體動作並不足夠，亦要考慮作品與觀眾的互動。身體是舞蹈語言，但舞蹈演出可以由更多不同元素組成。就像他巡迴多個城市的作品《回聲摺疊》，他舞動身體結合道具的運用，甚至加入獨白，讓不少觀眾驚訝，覺得演出「不像跳舞」，他卻回應道：「對我來說，是否『跳得像舞蹈』一點也不重要。重要的是，觀眾走進來看到的是甚麼，再一起思考『舞蹈』到底是甚麼一回事」。他感嘆主流社會普遍覺得舞蹈「抽象難明」，所以他期望透過作品帶動觀眾思考，「當代舞不光是身體的事，也關乎腦袋，關乎思考」。
決心從事舞蹈創作的 Joseph，碩士畢業後固然有想過留英發展，但實際情況並不許可。除非找到工作，僱主願意代為申請工作簽證，否則畢業生須於完成課程後半年離境；創作者要申請資助的話，又須要公民身份。倫敦競爭之大，舞者幾乎不能單靠演出生存，往往要在餐廳、咖啡店做兼職，讓他相信「在香港要單靠表演跳舞搵食，其實不那麼困難」，並決定回港加入「不加鎖舞踊館」做全職的駐團舞者。
「一開始，父母都會擔心，怕我搵唔到飯食。」Joseph 全職舞者的工作，有穩定收入，又有海外演出機會，讓家人安心下來，支持他繼續跳下去。
到今年，他離開舞團，轉而以自由工作者身份獨立發展。基於舞蹈動作密集重複，容易造成舞者身體勞損，並非人人承受得來；加上舞壇女多男少，男舞者更有一定優勢，他以舞蹈賺來得收入都足以維生。自由身的一年，他一方面專注舞蹈創作的事業，帶著自己的作品參與海外藝術節；另一方面夥拍新晉導演黃飛鵬，與日本音樂大師坂本龍一合作，以舞蹈指導身份參與電影《紅樓夢：白訣》的拍攝。
「在香港發展舞蹈不算極困難，甚至某程度上來說都算幾幸福。」浸過鹹水，再回到香港，Joseph 認為在香港做藝術並非不可能，要創作有平台，要教學亦有機會，靠藝術維生不是夢。他亦樂見不少舞者到海外留學回流，帶來不同新思考，每次合作都有所啟發，「香港仍有一批跟我年紀差不多的 artist 努力地發展藝術，令我覺得值得繼續一齊做落去。」
《紅樓夢：白訣》－《A Dream of Red Mansions：The Long Goodbye》－Ryuichi Sakamoto－async from Feipang on Vimeo.