建築x 劇場藝術：連結各界釋放多元創意

Bong與閃閃合創「小市山設計」（Littleurbanmountain），希望為香港建立可持續的社區資本和效益。（攝：Oiyan）

「漫長的創意旅程中，有伴同行或比獨自上路來得好。」這是建築師楊建邦及劇場藝術家賴閃芳的職涯感想。初進職場，兩人也曾專注於本業中各自打拼。「那階段的學習，無疑鍛鍊出我們的專業性和獨立性，但我們同時也察覺到自身的不足，發現單憑個體的力量及時間所能做的事始終有限，有時也易受慣性影響產生不自知的盲點。於是大家都想找方法跨越考驗，更完善地發展才能及回饋社會。」

步向多元與斜槓職能新世代，Bong與閃閃2017 年決定合創小市山設計（LittleUrbanMountain Design），專注建築、室內設計、藝術創作及教育。跟理念相通的團隊靈活地整合多方的興趣、能力與價值觀，「既回應當下流行的跨界合作模式，也希望為香港建立可持續的社區資本和效益，凝聚志同道合的社群，砥礪切磋、互補長短，一起走更遠的路。」

求同存異的跨界新時代

曾幾何時，於大眾的慣性觀念中或會想：欣賞「戲劇」就是走進劇場，看演員在台板上做戲；觀賞「建築」則要走到街上，去看一幢幢的建築物；至於「商場」不過是購物和娛樂的消閒場所。三者之間，似乎無甚關聯。惟現今世界提倡「跨界」，鼓勵不同文化、種族、社會經濟群體，追求非物質層面的心靈及個性需要，這促使藝術之間，或藝術與商業之間，各領域陸續多了交流，看怎樣求同存異、開創突破和可持續發展的潛力，進而推動社會經濟與文藝的轉化、變革與融合。

藝術造村社區營造計劃，閃閃帶領長者進行設計思維工作坊（相片由受訪者提供）

今回Bong和閃閃給太古城中心策劃的互動藝術裝置「快樂識放」，就是於這種文化語景下孕育而成的作品。暢談創作點滴前，閃閃分享了當初成立小市山設計的緣由。「以前我和Bong各有各做，他專注於建築，我專注於表演藝術及劇場創作，沒怎樣去想合作的事宜。隨我們從朋友成為夫妻，從職場到生活多了交流，大家有感美學理念和興趣相近，亦發現各有強弱之處：我喜歡構思及與人溝通，在劇場中也常擔任戲劇構作，但技術層面較弱；Bong的創作力和執行力很強，也熟知建築理論及技藝，但需要更強的敘事。」他倆開始思考，「若將事情做得更完善，只靠一己之力或不夠吧？」

建築談的不只「建築物」

Bong說，恰好早年他曾於英國讀建築和工作，及後又跟閃閃旅居當地，觀察到「建築」與「劇場」有着攜手共創的可能，於是2017年決定成立小市山設計，以「多元合作平台」，夥同來自建築、設計、藝術及教育領域的創作人，試圖集各家的知識與技術去開展不同建築及藝術計劃，以多元創意介入社區、推動在地永續的豐富樣貌。

「每個時代自有其美藝風格及需求。」Bong解說，「以建築來說，在Modern Architecture（現代主義建築）時期，較多Star Architect（星級建築師），譬如貝聿銘、Frank Gehry等大師；但當代建築益發嚮往人本和平等精神，多少改變了建築師或受眾的觀念。 」

小市山設計為太古城中心暑期互動藝術裝置「快樂識放」及聲音導航「快樂旅程」（相片由受訪者提供）

例如現在的人談建築，「不再只談具象的『建築物』，亦關注『建築及設計思維』、『空間、氣氛與人的關係』或『人與自然的共生性』等，並期待建築師因應建築所在的國度、城市，創造符合該空間的建築形態及裝飾，最好還有象徵性或隱喻性，可跟附近地景或景觀自然融合。」Bong說，這種取向漸成近年新趨勢。

空間是承載故事的媒介

「英國建築團隊Assemble Studio就是我們很欣賞的單位之一。」2015年曾榮獲英國「透納獎」（Turner Prize）Assemble Studio團隊成員出身及學識廣泛，有來自建築、國際政治、哲學、心理、文學等領域，而且，非常熟悉怎樣從硬體空間入手，結合各式軟性的文藝創意活動，像手工藝工作坊、民間學堂等，邀請不同城區的普羅大眾，從老人、師奶到孩童，從學者、工匠到街坊等，合力開展社區營造企劃，醞釀更多議題的發酵及社會的起動。這種文藝結合建築設計的手法，為Bong和閃閃構想小市山設計的目標、方針與企劃時，帶來相當實用的啟發。

於2020年為PMQ 設計的聖誕互動裝置藝術 「一米的暖意」（相片由受訪者提供）

「Narrative Architecture（敘事建築）饒有趣味也適合我參與。」閃閃不諱言即使擁有十年劇場創作經驗，時有不停在同一圈子中兜轉的感覺，「舉例說，『空間』是一大因素。過去，人們對劇場的認知和印象，就是觀眾買飛『入場』看表演，即使偶然會有戶外或遠離傳統地場的演出，但變化其實也不大，只能吸納到某類觀眾。」當深入認識寰球建築業界和受眾對「建築與空間」的理解，正逐漸開放、鬆動之時，「我想『劇場』也可更流動，主動地走進不同社區空間中，跟不同年齡、階層的人進一步互動。尤其後疫情時代，劇場經歷長期停擺後，我們更逼切地需要於日常起居場景，繼續給劇場尋找生存機會，也助香港人維持創意生活與心靈滋養。」

阿邦認為，「劇場」也可更流動、更主動地走進不同社區空間，跟不同年齡、階層的人互動。（攝：Oiyan）

建立資源共享的文化

創立小市山設計以來，Bong和閃閃努力走訪不同地方、聯絡不同組織，以求探知當下市民對建築與空間的使用習慣、需求及想像。「譬如我們曾跟PMQ、Design Trust及區議會合作，進行跨領域企劃與工作坊，以收集更多來自民間對Place Making（空間營造）的想法和聲音。

透過這些經驗，兩人發覺「參與」和「體驗」往往最能激發大眾對建築與文藝的代入感及興趣。當他們獲太古城中心邀請設計是次暑期互動藝術裝置「快樂識放」時，客戶也非常樂意開發新實驗。面積約5千尺展覽場區中，在透光天花頂底下，有3223條、長6公里，共21隻色的繽紛彩帶從高處懸着垂，隨空氣自然擺盪，也讓日光自然傾瀉，流露出一派輕盈之姿。 為加強訪客的玩樂度、參與度，Bong和閃閃還請來作家，按商場佈局與特性編寫十來個故事，再製成聲音導航「快樂旅程」，鼓勵受眾到商場中不同位置尋找線索。

除藝術創作外，商業項目包括太古坊康橋大廈1樓ArtisTree x GREEN COMMON 期間限定店（相片由受訪者提供）

「大家固有的印象中商業和藝術有點對立，但實際上這並非必然的。」閃閃說。近十多年來，全球其實正熱烈倡議的企業責任、人本需求及商業空間等議題，不少國際企業也試着朝文化企業的方向前進，看能為本身形象及收益帶來甚麼新機遇「這對於創意工作者來說，也是一個可取的合作方向。畢竟香港的公用藝術展演空間有限，私營空間亦寸金尺土，要在控制成本、保持實驗性等方面取平衡，實在不容易。假如各單位可以『資源共享』的態度，有人出Idea（意念）、有人提供場地與資金，同時有受眾可參與活動，最終為社會拓展出新的模式。」

美感學習讓我們成為更好的人

「我們相信『創意』絕非創作人專利，而是是每個人生而有之的本能。所以這些年來，我們才會不停跟各教育組織、院校、區議會以至商營機構去辦不同展覽和活動，為的就是希望可以促進美感的平等分享。」

以油尖旺區議會『文明里休憩處』為試點的，「跨代共融公園設計」小學課程（相片由受訪者提供）

深信「美感教育該從小開始」，小市山設計近年透過跨越建築、戲劇及STEM的課程設計 ，引發孩子的創意本能。之前曾跟油尖旺區議會就『文明里休憩處』為試點，帶領80位小學生重新設計公園。」過程中不只是填問卷、油顏色那麼簡單，而是同學仔們一起化身『小小建築師』，共同討論何謂『公共空間』與『跨代共融』，為不同年紀、種族，以至身體能力有差異的人，設計公共設施等，最後大家又將意見組合，運用新學到的建築概念，製成立體的模型。60幾個模型展現了不同五感設計與傷健共融的想像，非常好玩、非常生動，我們看着也覺得感動，遲些會想提交到區議會，爭取進一步的實踐。」

「即使將來非從事有關行業，每個小孩都是潛在的受眾，也是公民社會中變化的種子力量，如可透過活動助他們學習怎樣培育同理心及多角度思考，學習為眼前現象作出適當提問，建立獨立解難的能力，也培養出群體互助的精神，長遠而言也對其成長及對社會，可以帶來正面的、持續性的影響。」

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