【專訪】香港電影再無天時地利，但有曾麗芬和「高登先」

上一代電影人蕭若元慨嘆，香港電影的黃金時代已不復返，從前有過的天時、地利、人和，今日三大皆空。但同樣從黃金時代一路走來的 Golden Scene 創辦人 Winnie（曾麗芬），卻是個非常有耐性的人。有心不怕等，結果等了一年又一年，廿多年後，終於等到一間屬於自己的戲院。錯過一個時代，但時間總會回到我們這邊。近十年來，香港並不是沒有新戲院開幕，但確實從來沒有像「高先電影院」的開幕那麼轟動。

「現在經常說香港電影沒落，我不覺得。」別人覺得無希望，她愈覺得有。

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高登先前世今生

「唔⋯⋯我在八十年代就入行了。」笑言自己報細數的 Winnie，正好見證過香港商業電影最蓬勃的日子。從事電影發行多年，終於在 1998 年，Winnie 離開舊公司嘉禾，另起爐灶成立 Golden Scene，即後來俗稱的「高登先」。

Golden Scene 成立初期，在辦公室為 Winnie （後排右二）慶祝生日。

但其實 Golden Scene 的成立，多多少少是香港電影的盛衰分界線。九十年代末，電影市道正走下坡，她反而躊躇滿志逆市發圍。這個決定，要從 Golden Scene 誕生前一年說起。「在 1997 年，嘉禾內部已經有些變動，它們解散了中文片的宣傳部，而當時我在泛亞，本身主力是做西片的，已經要兼顧中文片的宣傳。」Winnie 憶述：「那一年剛剛做完《風雲》，四千幾萬票房算是很好，但礙於各種原因，公司還是解散了我們宣傳部。同事都很不開心，我們拼搏了很久，明明還在慶祝《風雲》的成績，突然由這樣高跌下來。」

「當時正在上映或者未上的戲，前前後後也有九部，而嘉禾有四條院線，兩條中文線，兩條西片線。我便跟公司說，不如我聘用這班同事，替公司做一年發行和宣傳，當是一個過渡期。」Winnie 說得輕描淡寫：「於是便簽了一年合約，成立了 Golden Scene。」

Golden Scene 這個名，本身就是來自「娘家」嘉禾（Golden Harvest）。「有段時期我們是用公司名義出糧，所以公司給了我們一些名字，當然全部都是 Golden 開頭，類似 Golden Fortune 那些，感覺上就是嘉禾的附屬公司。」Winnie 笑言：「唯獨 Golden Scene 看起來沒那麼市儈嘛，我便用了這個名。」

Winnie（最高排右二）畢業後在嘉禾當秘書。

如是者，一年之後，嘉禾解決了內部問題，總算將遣散了的同事重新聘回。但 Golden Scene 和 Winnie 又如何是好？她接著說：「當時我自己都未想到要怎樣做，但又因為《午夜凶鈴》第二集被人搶了，心理上其實都有很大打擊。我便想創一番事業，於是請了幾個人。初時人是很少的，就繼續去做發行和宣傳。」

由於不忿氣，Golden Scene 便獨立分拆，從一間小型電影公司開始，默默捱過了港產片最低迷的年代。

而當時，距離大家習以為常將「多謝高登先」掛在嘴邊，還有很多年。

一意孤行做電影

行內都知道 Winnie 硬頸，最喜歡迎難而上，別人覺得無可能，就偏偏要做。決定入行做電影，都可能是性格使然。「我是讀秘書畢業的，當年校長介紹了三份工作，一份港台、一份嘉禾，還有一份是回去聖心教書。我覺得自己還未有社會經驗，便不想立刻回學校教書。」

Winnie 又說：「其實我爸爸是在長江（集團）工作的，他亦介紹了我入去。見過李嘉誠，都應承了請我，其實他們機構很大，多一個小職員並不困難。但最後是我自己選了嘉禾。」

Winnie 年輕時

「我是喜歡電影，但初時沒有打算加入電影公司。」Winnie 形容：「主要是因為接見我的沈杉先生（嘉禾公司經理），他很仁慈，亦真的很有誠意。但當時校長跟我說『要小心點，電影公司都是比較複雜』，爸爸就當然想我即使不去長江，都打份政府工啦。」她笑指，當日身邊的長輩都不看好這條路，基本上沒有人贊成她入嘉禾，「但不知為何我又一意孤行，可能覺得電影公司無論如何都會有趣些。」

「結果都是做了，我覺得 okay 呀。」而一做，便是幾十年。自此 Winnie 再沒有轉行，一直從事電影發行、宣傳、買片賣片，到後來 Golden Scene 開始涉足電影出品，她還身兼監製和投資人。

幾乎什麼崗位都做過，包括今日終於如願以償，做戲院老闆。

一間戲院的誕生

高先電影院的出現，或許完全說明了什麼叫無天時、無地利、無人和。

首先，無可否認是一個非常不理想的時機。過去一年疫情肆虐，戲院屢次停業，即使重開仍有人數限制，經營前景慘淡，行家都並不看好。Winnie 坦言：「本來是有兩位股東的，都在疫情的時候退出了，我便一直找其他合適的股東。對我來說，那是一筆很大的資金，可惜一直都找不到。大家也說，以現在這樣的環境，都是不了。」

高先電影院開幕，股東王利民（左二）、導演黃修平（左三）、高先電影董事總經理曾麗芬（左四）。（攝︰Nasha Chan）

「戲院的免租期差不多完結，又要交租，其實很多人都叫我放棄，趁現在還在等待審批，未投放很多資金，但我仍不想放棄。」Winnie 偏向虎山行，可惜一直找了幾個月，始終未遇到同樣願意冒險的新股東，終於同事提議她找 Quincy（王利民）。兩人本身因為合作《獅子山上》而相識，但 Winnie 坦言其實跟他不熟：「那部戲不是我叫他投資的，他是因為喜歡黎志偉的勵志故事，拍成了電影，再找我做發行。我都覺得他對電影工作是有心的，但知道《獅子山上》已經令他蝕了很多，所以我不想煩他。最終找到 Quincy 我也很感動，他說，不理賺不賺錢，但要看那件事有沒有意義。然後就答應了。」

高先電影院最終落戶堅尼地城，但其實不是最初的想法。如 Winnie 形容，選址過程並不順利，稱得上是屢試屢敗。「我也找過一些很 popular 的地方，例如銅鑼灣、佐敦都有，甚至深水埗也找過。」而事實上，戲院本身在深水埗是有個心水位置：「大家都知道深水埗正在轉變，我見那裡開始很『文青』，亦找到一個地舖，便很想在那裡開戲院。」她形容，高先電影院的主要觀眾群都是年輕人，確是適合「文青」的，但最後基於各種原因，先後試過三、四個地點都是無疾而終。

但直到 2019 年中，居然有意外收穫，找到堅尼地城吉席街這個舖位，簡直是一見鍾情的理想地點。「我們馬上來這裡看過，首先覺得樓底夠高，沒有柱，是很容易劃出一間戲院。」內籠間隔合乎心意，原來地段亦是一絕，她解釋道：「第一，這一區本身沒戲院，即是沒有競爭。而且我覺得這區也很『文青』，附近很多 coffee shop，很多酒吧、餐廳，各式各樣，而且全部都是街舖，每一間都有特色。我也調查過，這一區有很多居民和學生，尤其是 HKU 的學生都會過來吃飯，交通又方便，有地鐵、電車，而且近海邊，有時候我駕車經過見到很多人流連影相。所以，在這裡開一間戲院是真的很理想。」

高先電影院，位於堅尼地城吉席街二號。（攝︰Nasha Chan）

多年等待都沒有白費，她忍不住再說：「除了覺得夢想成真，這裡也是一個夢寐以求的地方。」

高先電影院擁有四廳 280 座，其實只屬小型戲院規格，卻符合 Winnie 心目中一間戲院的必備條件：「我不需要它很 Fancy，但要有基本的配套，例如冷氣溫度適中，戲院音響、銀幕各樣都要好，座椅要舒服，不能夠遮住視線，總之令人看得舒服。」

而最堅持的一項，是戲院不在商場裡面。「我一直想有一間是在地舖的戲院，要好像我們以前看戲一樣，下了車便可以直接走入去，不用九曲十八彎。」

其實亦是基於這個原因，高先電影院的選址才花了那麼多年，情願覓地新建，都不想承租舊戲院：「現成的戲院絕大部分都在商場裡面。商場有很多制肘，例如幾點要開，幾點要關，看完七點半場有時會發現店舖全部都關了，我便不喜歡那種感覺。」貫徹多年來的硬頸作風，她說：「而且我覺得一間獨立的戲院，它是會有自己的 signature。」

黃修平與狂舞派

Winnie 透露，公司早已選定自家出品的《狂舞派 3》作為高先電影院的開幕電影。其實 2013 年便已經拍板要拍《狂舞派 3》，幾年前亦已做完後期剪接，電影遲遲未上，背後原因就是導演黃修平堅持要「等埋高登先」。「曾經都有些香港的電影節想要這部電影，但導演說不行，是一定要留給我的戲院開幕。」

高先電影院內部

沒有「高登先」瞓身一博，就沒有當年的《狂舞派》，沒有《狂舞派》掀起的本土電影風潮，其實亦沒有今日的「高登先」。兩者有其不可分割的默契和親密關係，對 Winnie 和黃修平亦然：「本身我也不奢望，都不知道戲院何時可以開張，因為要入則、拿批文，然後才能再動工。但他（黃修平）覺得這件事是重要的，而且我是很配合他的主題，他便在等。總之我們說好了，當戲院可以重開，這裡便開幕，《狂舞派 3》便在這裡首映。」不是純粹宣傳噱頭，續集《狂舞派 3》本來就以對抗地產霸權及社區重建為故事主題，某程度上呼應了摒棄主流商場，選擇走入社區以小本經營的高先電影院。

Winnie 和黃修平，一個出品人、一個導演，於某些地方有著相同理念。早在《狂舞派》開創本土電影奇蹟之前，黃修平的對上一部作品《魔術男》，兩人已經開始合作。當年 Golden Scene 亦剛剛涉足電影出品，Winnie 憶述：「是很低成本的拍攝，300 萬左右。我覺得應該要幫他啦，但那次是蝕本的。再到《狂舞派》，初時他並不是跟我們合作，但結果他談不成，因為另外一間公司想他加入一些大陸元素，當然 budget 是會多過我們，但他寫來寫去也寫不到。」

電影《狂舞派》片段截圖

後來，兩人碰巧在台灣金馬創投再遇，黃修平提起開不成戲，「其實他已經做了很多 research，都是幾令人感動的。我就說，不如回香港再談啦。他說，『真的嗎？很多人都覺得跳舞片好難做。』我說，『別人說很難做到的事，我就最鍾意做。』」Winnie 笑著道：「我本身是開玩笑而已，結果當我說真。但我後來跟他談，不如索性不要那些大陸元素啦，因為他當時寫劇本認識了很多 dancers，已經有不少真實故事。到電影上映時迴響那麼大，都是因為夠真，又正能量。」

細數歷年來 Golden Scene 投資風險最高的電影，Winnie 覺得應該都是《狂舞派》，為了電影，真是去到好盡。「是可以這樣說，畢竟全部用新人（演員）嘛。但結果又好像變成了 Golden Scene 的一個轉捩點。」

市場愈細，導演愈有想法

黃修平當年大膽以全素人班底開拍《狂舞派》，不靠明星，其實跟特立獨行的 Winnie 是同聲同氣。細數 Golden Scene 歷年來的自家出品，從《狂舞派》到《點五步》、《一念無明》、《淪落人》，還有去年的「高先三寶」《金都》、《叔叔》和《幻愛》，都是傾向跟未有名氣的年輕新導演合作。

電影《一念無明》預告片段截圖

從香港電影最璀璨的年代走到今日，Winnie 認同，新生代導演的思維與九十年代的導演有很大不同：「第一是 budget 限制較多，第二，我發覺新導演會比較關注、有心拍一些小眾和社會議題，以前是真的純娛樂。尤其是我在嘉禾年代，有一部戲收得，老闆就會即刻開第二部，某個類型受歡迎，就會找人寫那個類型，比較是跟潮流走。」她接著說：「現在的導演比較有自己想法，有自己創作，所以你見我開那麼多戲，主題都不同。」

「其實我是比較被動的，很少主動找導演替我拍一部怎樣的戲。他們來找我，我就看劇本，再看題材合不合我，合的話就做。」Winnie 不怕冒險，Golden Scene 自家出品的非商業主流作品不少，她說：「或者對我來說會有些挑戰性。《幻愛》都是無人肯做的，但我去做，起碼你知道那部戲是好的，很多人說沒大陸市場，是蝕硬，但為了市場而扼殺故事，是有些可惜，唯有叫導演『盡平咁拍』。現在很多香港片都是『盡平咁拍』。」

好人有好報，最初全世界都估計不到《幻愛》票房大收。但 Winnie 承認：「以投資角度，當然都是以前好，以前香港電影可以去到好遠，全世界都有。但現在經常說香港電影沒落，我不覺得，只是礙於外面的市場細了，成本又細了，那就變成拍回一些屬於香港人的戲。」

《幻愛》劇照

時勢使然，香港電影從外銷賣埠轉回內銷，但自己的電影自己養，壞時代之中倒不算是壞事，亦符合 Golden Scene 的宗旨。「我就是希望引起共鳴，始終你拍香港電影，是希望引起香港人的共鳴，要講到心聲。我沒想過要去到很遠，不是一定要衝出國際，當然，能衝出去也好，可以將香港電影發揚光大。但首要是要香港人喜歡的。」

香港電影不再是純娛樂

訪問前夕，蕭若元和游學修在網上爆發一場世代之爭，認為香港電影的黃金時代可一不可再，後輩掙扎發圍都難成氣候。問起 Winnie，她隨即便說：「是可以這樣說的，以前香港的戲是周圍都可以賣，現在市場是細，但現在都有香港電影，亦有現在香港電影的特色。」她想了想，又說：「歷史演變會影響你拍什麼電影，現在大家都不會有心情再拍一部純喜劇啦。所以我就不明白蕭生為何 discourage 年輕人。」

後來，她又再補充一句：「做電影可以讓我繼續跟世界接軌，追上新事物。現在接觸那麼多年輕電影人，其實是他們 inspire 我多過我幫他們。」

狂舞派3

疫情未散、社會氣氛低迷，這一兩年香港烏雲蓋頂，電影業可能跌入最嚴峻的時代。但 Winnie 反而認為最壞的日子已經過去。「我覺得早年是再嚴峻一些的。有段時間香港是完全沒有（本地電影），全部都是做合拍片。但現在你看到新導演的戲都會被香港觀眾接受。」

別人覺得無希望，她愈覺得有，有前景，否則都不會有高先電影院。「暫時都會專注拍多些香港電影。」Winnie 笑言：「是的，即是再拍多些。都是拍自己想拍的東西，不需要迎合市場。電影最好就是拍一個訊息，讓觀眾去接收、思考和討論，不是一定純娛樂。娛樂都是重要，但電影始終是藝術，應該有它自己的功能。」

高先電影院的誕生，就像危城之中的小奇蹟。戲院開張之後，Golden Scene 備受注目，突然成為眾人眼中一股希望之光。「我覺得是超現實的，想不到有那麼大迴響，可能都是《狂舞派》帶給我。那一年做《狂舞派》又是這樣，很多人要訪問我，今次開戲院又是很多人，剛好又是做《狂舞派》。」

Winnie 認真一想，最後便說：「我自己是有些受竉若驚的，但可能在疫情、逆境之下，這個地方有一間新戲院，都會變成一件令人興奮的喜事。」

曾麗芬

文／紅眼

攝／Tsz Hong