【坪輋模式 2】空城計劃：戶外行走睇藝術，可不可以？

第二屆空城藝術節策展團隊
左起：Sze、小丸、Sampson、Michelle、Wiki
（圖片來源：空城計劃 facebook）

編按：第二屆空城藝術節「坪輋村校之外」今個周末繼續，戶外裝置藝術作品之外，尚有雄仔叔叔講故事、目乙劇場的環境劇場等活動。詳細作品介紹可參見空城計劃成員黃宇軒的文章：去坪輋，看美麗的在地藝術。

藍天之下，綠草之上，遠處深圳廣廈，近處香港鄉村。蕉林之前，拉起白紗，夕陽西下，映出婆娑樹影。舞台是卡板搭建的，座位也是由卡板堆成。青草地上點點人頭，聽著迷你噪音與村民財哥合唱：「唏呵～唏呵～這兒是沒有山歌～～」

留得住村莊，這歌便有個家。留不住村莊，這歌便沒故鄉。留得住村莊，這歌便更響亮。留不住村莊，這歌……要去流浪。

──《這兒沒有山歌》

《這兒沒有山歌》寫於 2009 年，由樂隊迷你噪音為菜園村所作。歌曲今年來到坪輋，在空城藝術節音樂會上登場。2016 年，菜園村重建出菜園新邨，但另一部推土機又駛到坪輋路口。當年為菜園村而寫的歌，今日似在坪輋重複延續……

走出白盒做展覽

空城計劃成員 Sampson 難忘第一屆的音樂會。「第一屆也是在一片風光明媚中開始，有音樂會，又有人做導賞。空間本身就是展覽一部分。我只想做一些好簡單的事，創造這麼一個藝術經驗。」在被殺校的小學禮堂內，MC 仁在台上熱唱，台下的人也非常亢奮。禮堂雖然好小，而且有點破舊，但參加者都沒有介意，Sampson 直言「那是我們近年最開心的回憶」。

空城計劃成立於 2011 年，關注城市閒置空間的問題，並嘗試以藝術介入活化。核心成員 Wiki 記得組織成立之初，還未認識坪輋，更沒有藝術節的概念，「但有一點很清楚，我們不想做白盒子 (white cube)，想做同現實環境有關，即是 site-specific 的展覽」。

組織部分成員 2012 年以義工身份參與日本越後妻有大地藝術祭，Wiki 是其中之一。她最喜歡藝術節促進當地人與人交流的特色。曾在越後妻有一個空置舖位佈置展覽的她，記得有天一位伯伯走過來主動了解。義工解釋大地藝術祭緣由後，伯伯更加入幫忙。「他住在村內，每逢開節就會回來幫手，做飯給我和其他義工吃」。

越後妻有大地藝術祭 2015

「平日看展覽，我們只見到成品，看不到過程，又或者我們不會花那麼多時間在社區做作品。在越後妻有我見到人與人之間連結比較大。」Wiki 帶著這個念頭回到香港，很想做些事情，卻又不知道從何開始。

從市區到鄉村

空城計劃先從市區的閒置空間入手，嘗試在廢校和唐樓舉辦藝術活動。礙於業權複雜，組織曾向民政處求助不果，最終轉移目標到村校，並經由本土研究社的陳劍青介紹，找到新界東北。組織成員初到坪輋，人生路不熟，便從區內最顯眼建築物──坪洋公立學校入手，租用校舍作藝術節場地。從未去過坪輋的 Wiki 對坪洋公立學校可謂一見鍾情。「第一次來看就覺得好適合。學校荒廢時間不長，校舍狀態保持得好好，佈局又頗為特別」。

坪洋公立學校廢置的禮堂

如是者，第一屆空城藝術節就在 2013 年 6 月舉行假坪洋公立學校進行。參與的藝術家，主要都是團隊的朋友，創作一切都隨機發生。Sampson 形容，團隊三年前入村的情況是「未有勢力範圍」；三年後，團隊熟悉的人愈來愈多，活動範圍亦因而擴大，作品散落在村民發起的「保衛家園聯盟」導賞路線上，形容：「這是團隊與村民一起成長一起發展的過程」。

樊樂怡的《可能佔地》及黃福權 x 聲音掏腰包的《坪輋空景》

雖然如此，但 Wiki 承認部分展覽空間使用權上存在「灰色地帶」，例如：林兆榮的作品《巴士站長椅》，置於巴士站的公共空間；樊樂怡的《可能佔地》，則處於地產商收購後一直丟空的荒田上。她卻直笑，「先擺出來吧，被人收就被人收啦，一種半冒險式，或者游擊式的做法。」Sampson 同意，作品放哪裡都有機會被人投訴，認為「根本只是一場遊戲」；但他指出，大部分放置作品的地方都在閒置空間，只要團隊不是「從事長時間的生產活動」，問題應該不大。

持續交流的城鄉互動

「三年前做村校，我們想像如果村校可以復生，雖然只有四天，但它可以變得如何美麗？今次藝術節範圍擴大了，但我們應該還是可以跟學校一樣，想像村落再次蓬勃的情景。」Sampson 明白活化鄉村的想像多樣，其中之一固然是復耕。然而除此以外，他希望在坪輋與村民一起找到更多可能，「放作品也不是說，空間只有藝術的可能，而是想這裡活起來。」

首屆空城藝術節，Sampson 曾接觸白雙全，邀請他來坪輋創作。當時對方事忙無法參與，卻介紹了吳家俊來幫忙。三年後，參與藝術家名單上，仍未見白雙全的名字，而吳家俊則繼續支持。Sampson 說，團隊當然希望邀約「星級藝術家」參與其中，但「始終唔容易呀，時間長，錢又少」。

吳家俊 2013 年作品的《記得》，從枯萎的樹幹雕刻出學生椅

可幸的是，香港好些藝術家本身關注空間議題，令 Sampson 團隊省卻游說的時間和精力，而這些藝術家也暗暗地為藝術節奠定旋律。部分首屆參與的藝術家，今屆都回來了，例如：吳家俊由上屆的木雕，進化到今屆的「稻草神獸」互動工作室。Sampson 表示喜見變化，說：「希望有一班人持續做，愈來愈熟悉坪輋的人和事，創作亦因而變得成熟。」

吳家俊 2016 年作品的《稻草神獸》

相較三年前，空城計劃成員與村民有更多時間接觸。兩次藝術節之間，團隊持續進行與坪輋相關的項目。除與村民藝術家小朋以彩繪美化村落道路和樓房外，團隊亦與其他組織合作，持續關注坪輋社區，例如與藝穗民化節合辦的「埋岸的 Party」、就「2014 深港城市／建築雙年展」舉行村落導賞等等。

唱片《香村》
（圖片來源：空城計劃 facebook）

空城計劃成員對坪輋的認識逐漸加深，向參與藝術家解釋理念時，也能夠帶出更多面向的啟發。第一屆藝術節一班坪洋公立學校的舊生獻唱校歌，彷彿激活了廢置多時的校舍，叫策展團隊決心要延續音樂的感染力。早在第二屆藝術節之前，空城計劃從接觸村民收集故事開始，再配對適合的音樂人，譜曲作詞，製作成反映香港鄉土情懷的唱片──《香村》。歷時超過半年的唱片製作，Wiki 形容計劃較為完整地呈現城鄉合作。

步行的藝術經驗

無奈現實迫人，策展團隊和參與的藝術家，始終無法長時間在坪輋生活。回望過去三年，Sampson 認為走出校園是重要突破，但重申策展主題不變──藝術家來到坪輋，尋找對這個空間的感覺，再借用村落已經建立的社區人脈，進行創作回應。

Sampson 強調，空城藝術節從社區開始，卻不止於社區藝術。「其實不是大地、社區或者公共，而是提供一個離開傳統藝術空間，到戶外欣賞藝術的經驗，從而思考空間到底是甚麼。」

第二屆空城藝術節節期過去一半，錄得 700 參觀人次。Sampson 初步觀察參觀者的組成與上屆相近，「都是文青，親子也多。他們平時很少去看藝術。」他感嘆，外界普遍只看到藝術節「社區」的面向，沒太多人視之為藝術認真對待。「我們只是想做一個香港少有的藝術經驗。」

Hew Locke 的裝置
（圖片來源：Folkestone Triennial）

首屆空城藝術節閉幕後，Sampson 曾到英國參觀福克斯通三年展 (Folkestone Triennial)，為再辦藝術節帶來了新的看法。Folkestone 是一個海邊小鎮，展品散落小鎮四周，遊人要邊走邊找作品，約需 1.5 小時才能全部走完。Sampson 最是難忘 Hew Locke 的教堂裝置，紅磚外牆的建築與鎮上其他建築無大分別，但一進去就是色彩繽紛的小船裝置，讓人驚喜。造型各異的小船，從天花板懸垂下來：視覺上，作品營造出拼貼效果之餘；意義上，反映出海邊小鎮的海運歷史。那時 Sampson 就覺得，空城計劃想要的就是這麼一個藝術體驗，「不想大家進來，覺得一眼就看完，而是希望創造一場讓人看完會好開心的步行經驗。」

坪輋和打鼓嶺兩區，雖然暫時剔出「新界東北發展」大綱的範圍，但地產商早已進駐，村落「被發展」的危機仍然懸而未決。堆土機前搞藝術，空城計劃希望作品只是一個引子，「再好的藝術經驗，都是要靠這裡的人脈和空間。沒有坪輋社區，一切都不能夠發生。」參觀者不必要認識「新界東北」議題，但最少他們可以通過藝術節的經驗，接觸坪輋，了解另一種活著的可能。「希望讓參觀者看到這裡多美好。如果日後這裡受到威脅，你們要出來保護它喔！就這麼簡潔。」

文／grace