四條邊．面對面

（資料由客戶提供）

四條邊，一對一

一張畫介定了觀眾和作品的相遇方法，是面對面的訴説形式；舞台可以是一幅畫的伸延，是一幅內容會動的畫。及後，藝術家擴展了繪畫而出現了裝置藝術，而劇場也離開了單向舞台，發展了沉浸式多向度經驗。然而，畫框作為窺視世界的窗戶的隱喻，並沒有因種種新的體驗世界的方式而變得不合時宜，我們仍有窗，有門丶有電視，有電腦屏幕⋯⋯我們每天都碰到那令我們感到熟悉安穩的，那四條互相垂直的邊。

繪畫是一種視覺藝術的體裁，也是一種態度，在新媒體多向度刺激的時代，它的不合時宜會變得更合時宜，我們可以設想一幅畫只是面對一個畫家，一幅畫也很多時只面對一個觀眾。一對一的關係是私密的，獨有的，也是在眾聲喧嘩時代裏所必需的。

從一對一的看畫經驗，到一對眾多的劇場經驗，在昏暗的劇院燈光中可能得到調解，劇場觀眾會有獨自一人的錯覺；但除了其他觀眾，其實也有台上台下的溝通，演員知道你在看他，你的呼吸也許影響着他的步伐節奏。和新劇場不同，如果不著意追求新鮮感和變化，傳統劇場所設定的，靜靜坐下面對面的相處形式可能是最簡潔、最誠懇的溝通方式，就如同一幅畫的單純直接，讓訊息自然流動，此消彼長，也讓觀眾變得主動積極。

靜物、空間

在室外看到的是風景，在室內看到的是靜物。

風景其實也是靜物，都是經過人工介入的「自然」— 我們其實很難看到交通工具去不到的地方 — 腳下的路，就是人對自然的介入。塞尚（Paul Cezanne）的風景畫和靜物畫其實是相同的東西，他的蘋果和花瓶，其實是把立在地上的風景，移置到桌上，成為可被任意移動的感情物件；而他的結論，卻是科學地解構人如何「看亅，和物質世界的幾何構成。

塞尚的畫，是在解釋畫家如何看世界，他提供了一個框架，一個取景器。

莫蘭迪（Morandi）的靜物畫讓我們看到物件的本質和關係。他用繪畫的質感去體驗靜物物件的質感，繪畫於他是鍊金術，把看到的物件的世俗能量轉換成精神能量；又把物件透過空間關係連結丶凝固丶提煉⋯⋯。靜物的實與虛形成一體，空間也成為物件。

畫室與舞台

畫室是畫家和自己對話的地方，他讓自己的作為包圍着自己，滋養着自己；他建造與人隔絕的藩籬，但移植他人的風景，來灌溉自己⋯⋯畫室只容許燭光，溫暖潮濕而安靜，畫室藏着不能被解釋的秘密。

舞台是公共空間，是把翻譯過的秘密公佈的場所，也是眾人交換秘密的地方；它也是一個市集，一切看似明碼實價，但到處都是暗號，明眼人會會心微笑，平常人就算不明所以，但各取所需。

畫家要到市集兜售他的作品，明眼人說：「先把畫框裝好再說。」畫框決定內容的合理存在。

兩個導演一個劇場

Ivy 馬琼珠是個畫家，她喜歡片斷，她切入世界的方式也是零碎的、片面的，世界於她是事物片斷的總和，但貫穿各種零碎想法的是畫家獨有的修辭文法，是時間、空間，是光、是風。她的畫的整體感是來自黏貼片斷的技巧，她關心的是物件與物件之間的縫隙，她的詩也是意義與意義之間的留白。

吳子昆的作品也重視時間空間，他把藝術看成是科學，而目光總投放在事物的出現方式，喜歡故事但更喜歡殘篇斷章，喜歡圖文並茂的書藉也喜歡集紙成書的結構；喜歡知識但更喜歡由知識引伸出來的玄虛。他說步移景轉，不同的角度會看到不同的風景，他關心看的方法，卻不太在乎看到什麽。

Orlean 黎蘊賢是監製，是喜歡破框的人，這次她找來造框的人，打算共同繪製一張靜物畫。大家在曠野重新想像一個室內的格局，類似把風景搬到室內變成靜物，把日常搬到舞台變成劇場。他們在野外中豎起一個畫架，畫框的位置不變，風景就不變，面對面。

真的是這樣嗎？

《躺在桌上的物件》

25.06.2021 (五) 8pm
26.06.2021 (六) 4pm & 8pm
27.06.2021 (⽇) 4pm

地點：⾹港⼤會堂劇院
門票：$280（$140 優惠票價）
票務查詢：3761 6661
節目查詢：[email protected]

門票於各城市售票網售票處、網上、流動購票應用程式My URBTIX (Android及iPhone版)及電話購票熱線發售

購票︰2111 5999 / www.urbtix.hk

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