四季的第一章「冬」：戲劇構作看城市當代舞蹈團之變
每部劇場作品如一個小世界，承載了創作人及表演者的奇想與技藝，等待觀眾們去感知與投入。惟世事日新，從古代到當代，從西方到東方，從人文到科技，劇場創作及觀影環境變化急邃，像當代舞蹈與劇場界線日見交融，台前、幕後與觀眾，該怎樣理解每趟演出？問題天天都多。
崗位特殊的「戲劇構作」（Dramaturgy）應運而生。雖然它無固定的體系，卻會結合理論與實踐，針對不同創作者的特質，伴其描述、分析與解讀作品，並引領團隊向理想方向前進，最終合創獨一無二的藝術世界，連結眾人。
「戲劇構作」於德國劇壇早成傳統，於英美是潮流，惟於亞洲尚在起步。城市當代舞蹈團新任藝術總監伍宇烈（Yuri）特意於新舞季的「Why 冬 We Dance」之作品《甩隙咔》，請來副藝術總監（教育）梁曉端（Melissa）和劇場研究者董言（Yan）出任「戲劇構作」，從「官方」及「獨立」雙視角，與眾人客觀探討這崗位的可能性。
城市當代舞蹈團副藝術總監（教育）梁曉端（Melissa） （攝：Oiyan）
變化是成長的開端
工作關係，常到訪城市當代舞蹈團（下簡稱CCDC）位於黃大仙飛鳳街的「基地」（舞蹈中心）。印象中，這裡夏日午後4、5時，大堂常聚滿剛放學趕來學舞的孩子聊天說笑；梯間可見導師、職員捧着文件，忙碌上落；各樓層的大小舞室，又有不少專業舞者排演新作……整幢建築，總是滿溢了活絡氣息。
但隨新冠疫情爆發，中心需調整開放時段及人流，加上本年度遷址大埔藝術中心，再踏足歷史的原基地，予人莫名的寂寥感，不期然聯想到CCDC未來四年舞季的主題。「四季」以「冬」為開端——冬季來了，天地蒼茫，萬物需休養生息，以靜待許多正在發生也難以預料的「改變」將襲來。
觸覺敏銳的CCDC藝術總監Yuri，同樣留意到實體空間的變化、新舞季啟航，以至突如其來的疫情，對全球表演藝術界別及香港的人文環境造成異動，也對舞團成員的演出及工作狀況及觀眾的期望值等，帶來了不同程度的影響與需求，故此當他接任新職後，決定跟團隊以藝術回應時態，並構思出「四季」（冬、春、夏、秋）作為大主題。
城市當代舞蹈團作品《甩隙咔》排練相片 （攝：Yvonne Chan）
新舞季從嚴寒的「冬」出發，寓意經歷疫情引發的各式各樣的隔離後，人們渴望重新連結的實況，尤其華人社會中又喜以「冬至」節慶，表達及象徵與至愛團圓、擁抱，同步過冬的意象，否說別具深意。沿「冬」之概念，團隊又精選西方經典芭蕾舞劇《胡桃夾子》為藍本，將之改編成全新的當代舞劇場《甩隙咔》，透過故事中形單影隻的主角大叔，思念跟親友的相處、思念當中微妙情感，展現出現時普遍都市人的心靈困局及孤獨處境，同時也一舞相關地，帶出Yuri從小（6歲）學習芭蕾舞到後來參與當代舞，流傳於不同舞團、地域與界別的觀察——無論任何性別、領域的舞者，那怕技藝再高、夢想再大，但大家都難敵時間的洗禮，必須面對步入中老年後，身心狀況會一點一點地流逝，甚至大不如前，而不得不退下火線的殘酷現實。
《甩隙咔》中，Yuri既專門請來一群中生代舞者參與其中，跟大家一起思考「Ageing」（老化）當前，該怎樣幫自己與「舞蹈」作伴，又可以怎樣繼續發掘可能性，以呼應現時舞團世代交替、新舊接軌的狀況。同時，CCDC也參考現時於西方及亞洲戲劇界備受討論的「戲劇構作」，請來Melissa和董言為是次演出出任此職，發揮此崗位的獨特功能幫忙完善作品，連結團隊，提升排練與觀賞體驗。
當戲劇構作進入CCDC
「雖然我加入舞團只有三年，對「大家庭」種種變化，時有感觸與浮想。」Melissa分享，「不管是遷址、團員成長，有人離開、留下，甚或老去等，以至日常見證不同相處矛盾，有人對舞團滿有向心力，亦有人自覺抽離或邊緣，還有製作及實務運作等難題，自己不曾麻木，想法很多，偶爾會疲憊想『不如算啦……』，過後又會抖擻精神『吖，想再試吓！』，哈哈，內心掙扎和取捨也不少。」
Melissa坐在空盪的舞室，輕撫那片曾在其上跳躍過無次的地板，溫柔卻有力的回應，「思前想後，倒沒將『改變』視作『壞事』，反而覺得比起凝滯，變動可以刺激神經，查考因由、進程及尋找新機會。這類近我對當代舞的理解，舞者享受的並非單一的、流水作業的模式，而是時刻想求突破、求創新，像有機體地不斷演進。」
城市當代舞蹈團作品《甩隙咔》排練相片 （攝：Yvonne Chan）
出於對「大家庭」及當代舞的愛，Melissa欣然接受成為《甩隙咔》及「戲劇構作」的重任。說是「重任」，也無誇張，縱然Melissa具有相當的創作經驗，曾前往新加坡修讀三年專業表演藝術課程「劇場研究與訓練課程」（TTRP，後名為跨文化戲劇學院／Intercultural Theatre Institute），並且接受過四種古典亞洲表演藝術訓練、以及斯坦尼斯拉夫斯基和後斯坦尼的演員訓練，理應在知識、技巧、創作及產業等層面上，閱歷頗豐富，可是講及是次演出種種，她不敢掉以輕心。
「當代舞蹈劇場和戲劇構作，皆講求人性的互動，非一板一眼的作業，也別於導演、編舞、美術或燈光設計等，職能較具體，戲劇構作的溝通與表達，因人、因時、因地而異，需要按導演、團隊、作品及文化語境的差異作調節，無統合的界定、工作性質和範疇，不是理論讀得多、演出做得多，必然勝任。」Melissa說這多少可追溯歷史及文化產生的脈絡。
Melissa解說，「從創始者萊辛（德國劇作家／Gotthold Ephraim Lessing , 1729-1781，詳細內容可見文末註釋）的著作《漢堡戲劇顧問》，到其他後來者的職能演化中，可以知道有以下特性：戲劇構作未必是表演者或舞者科班，更多是學者、評論或記者等，以外圍的身份但同樣專業的哲學、文學、美學或宗教知識，為編導團隊提供其時的世界戲劇潮流、美學語境等資訊，也從戲劇生產到被接受的過程，協助管理文本控管、演員表現、觀賞角度，甚或社會教育責任。」她說戲劇構作傾向給予意見，卻非決策者，「有人將之比喻成『接生婆』，主力輔助醫護（創作團隊）幫孕婦（導演或編舞）誕下孩子（作品）般，很生動也易理解。」
當戲劇構作來到香港，又如何？近十年，因應實驗劇場及舞蹈劇場湧現，劇界多了討論，也嘗試實踐。香港演藝學院與西九文化區管理局曾合作展開為期三年的《自由空間．創作：超越劇場構作》計劃，透過圓桌討論、小組實習和工作坊，探討其作為獨立範疇的概念和方法。
引進多元思考角度
「Yuri和我們的目標不是單為了開設一個新的『職位』，而是想引進Dramaturgical thinking（戲劇構作思維），從Context（語境）和Structure（結構）為《甩隙咔》銳意求新。」Melissa說，「這作品的主題和故事特別，靈感來自《胡桃夾子》，但其骨幹與精神卻非純粹前傳地交代人物來歷，而是加入Yuri多年來遊走於芭蕾舞與當代舞的雙重觀點，和對舞者成長及『Ageing』（老化）的感受。」特別後者，在西方舞蹈界討論良多，香港卻欠關注。「全新詮釋中，Yuri和我們運用Dramaturgical thinking，跟特別演出黃狄文、眾舞蹈藝術家及CCDC舞蹈中心舞蹈培訓獎學金計劃學員，從起步、構思、各階段排練等，深度了解各人特質、心境，開了很多會、參考很多意見。現時所花的時間與心力，是更複雜和繁重，實際效果和演出，未到最後一刻也難料，既是戲劇構作會感困難，卻又覺有趣之處。」
城市當代舞蹈團作品《甩隙咔》排練相片 （攝：Yvonne Chan）
像鏡子照見本質
「迎難而上，保持批評，也是核心精神。」如觀察者般較沉靜的董言，一針見血地表達出己見。是次以獨立身份參與《甩隙咔》的他，曾接受歷史、文學、文化研究和表演藝術等領域的訓練，也一直透過寫作、劇場實踐，以及參與本地機構的教育專案，探討舞蹈與劇場的狀態，相對Melissa的駐團身份，他自言是以外來者的角度檢視作品及大家庭。「我像進入大觀園，固然看到舞者對創作的熱情，但也察覺很多角力。」敢言的他，決不視而不見，「我會以尖銳的視角、誠實的態度，嘗試跟大家挖掘問題，就算過程有爭議、或不認同，也值得。」
舉例《甩隙咔》談及中老年人及孤獨現象，董言為使舞者建立更廣泛的思考，由周邊相類近主題切入討論，「我們跟舞者探討《濁水漂流》、《麥路人》等作品中，無家者的身心處境，香港的民生問題等，或Melissa會引導小朋友舞者，觀察老人的動靜與生活。我們無意逼使大家在舞蹈中探討社會議題，只希望大家多點認知、尋找共識，問清楚演出中『關心甚麼？表達甚麼？傳遞甚麼？』。」
幾經討論，最終團隊不想以議題主導故事，傾向回歸個人（舞蹈者）狀態，探討切身感受，再以舞蹈及道具編排等，加入在地與港味的元素。「經獨立思考與群體討論得出方向，是很好的練習。戲劇構作的存在，可不為改變導演或演出者的決定，反而為提醒他們看見本質，面對自己的真實想法、能力強弱。像大家沒社會性的研究根基，絕不可能單以一部作品探討不熟悉的議題，這對人與作品也非好事。做回自己，最重要。」
城市當代舞蹈團作品《甩隙咔》排練相片 （攝：Yvonne Chan）
流動思維重於建立體制
提及忠於本質，董言也對戲劇構作「體制化」表達見解，「或有人疑問戲劇構作是否可沿『學院化的體制』培訓作推動，或是否所有劇作都引進這職能。個人觀點，是不必要的。有別於電影等工業，劇場以至當代舞劇場，更強調以一種非工業的存在，去思辯藝術、詰問人性，讓不同位置的劇場與藝術工作者創造空間，進行更多創意碰撞。像戲劇構作來到CCDC，是為了讓這個大四十年歷史、不同世代的舞者的機構，以不一樣的經驗、力量或意見，鬆動許多固有結構與傳統。
董言強調，「惟這過程像民主的演化，有些痛感與糾結是必須。每個人都要學習，就現況提出疑惑，引發更多討論、辯解、思考，不是一個人話事，而是一起去探索，讓作品變得更好的方向。等到有一天，這創作模式成熟了，人人都懂得應用這思考方法，我們的存在可以有，也可以沒有，CCDC未來方向想改變由導演決定作品。」與其體制化地定義這崗位，他更期望保持流動性，「我的任務與樂趣，是運用現有方式，陪伴大家學習誠實表達感想，也聆聽他者的需要和處境。想讓『大家庭』真正團聚、跨越界限，不被變化所打擊或崩散，，勇於面對與成長**。」**
延伸閱讀：戲劇構作的本質與流變
可從德國劇作家萊辛（Gotthold Ephraim Lessing , 1729-1781）的著作《漢堡戲劇顧問》（書名選用台灣譯者及戲劇顧問陳佾均的字眼）談起。萊辛身處的中世紀德國及歐洲社會，基於宗教打壓等因素，戲劇不及現時入流，劇界為提升觀影文化，加上新政府認為戲劇可強化德語推廣之下，建立予漢堡國家劇院作殿堂，又邀請萊辛這類「文藝明星」作主持（可類比今天的藝術總監），透過撰文、評論與研究何謂劇院的願景、最佳的演出、優良的劇場生態等議題，是為戲劇構作的雛型。
隨時代流傳及地源之別，戲劇構作又發展出不同面向。當代德國的先鋒（Avant-garde）成主流，過去創作以劇作家及文本先行的情況有變，後戲劇時代的作品多牽涉非典型空間，或多個演出同時進行，特別「舞蹈」跟 「劇場」的界線模糊，以身體為主導的舞蹈劇場，敘事、展演、觀眾動線等，必須有人作完整的統合與組織，促使不少劇場設立恆常的「戲劇構作」之職，回應需要。
Pina Bausch的戲劇構作（或稱顧問）Raimund Hoghe撰寫的《Pina Bausch:Histoires de théâtre dansé》，曾提出三大面向：「一，是被安置於場館的Dramaturge（如萊辛）；二，是跟著製作團隊走的Dramaturge（如布萊希特），三，談的就是Dance Dramaturgy。」其崗位具高度理論化及批判性的特質，把情感轉為知識、知識轉為情感。
戲劇構作傳至英國及美國等地，又衍生出職能類似卻不完全相同的「文學經理」、「藝術總監」或文學部門等，以細部分工篩選劇本或發掘、培養新銳藝術家。 「從萊辛到後來者，多少為此崗位奠下基礎：戲劇構作未必是表演者或舞者科班，更多是學者、評論或記者等，以外圍的身份但同樣專業的哲學、文學、美學或宗教知識，為編導團隊提供其時的世界戲劇潮流、美學語境等資訊，也從戲劇生產到被接受的過程，協助管理文本控管、演員表現、觀賞角度，甚或社會教育責任。」
夏日合家歡舞蹈劇場《甩隙咔》
詳情：http://www.ccdc.com.hk/productions/甩隙咔/
立即購票：https://bit.ly/3x7zf0G
場次：
20.08.2021 [五] 7:30PM
21.08.2021 [六] 2:30PM | 7:30PM
22.08.2021 [日] 2:30PM
地點：香港文化中心劇場
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