【出碟不休團 1】新青年理髮廳：隨風敢動
新青年理髮廳三位成員，（左起）Showroom、歐陽與發仔。
今年六月初，連日大雨滂沱，新青年理髮廳的三位成員擔心音樂活動因天雨要取消。
樂隊原訂六月十一與十二日，舉辦野餐會。活動分設野餐區與唱歌區，本來打算在樂富配水庫草地與過百樂迷同樂。新青年理髮廳興辦的活動，大多爆滿，儘管免費報名，只利用 Google Form 來填名登記的活動，出席率也有八成以上，放飛機者甚少，可謂死忠甚多，樂隊成員務求活動不會甩拖。
但十日晚上，他們愈發擔心，因為時至深夜，也暴雨連連，活動就算不取消，亦定必要改到室內進行。
早上，樂隊與經理人 Leo 商討後更改地點，選址新蒲崗一工廠大廈，將野餐會轉為室內分享會，活動難以避免變味 — 起碼新青年三子這樣預期。「其實今日嚟到，都唔知做乜架！多謝大家照樣畀面出席！」在樂隊負責圖像、影像創作的Showroom手持有線咪，於活動開始時連忙向出席者抱歉，並充當主持角色。
當日的「野餐會」轉到室內舉行，無損樂迷雅興。
來者圍圈同坐，新青年三子在圈中間，背對背，分享心情，他們又為樂迷自己帶來又或即場購買的專輯簽名、畫圖畫。
通常這類活動的氣氛都有點冷淡，參與者們大多怕醜。但每每由三子發言和帶動話題，樂迷們總是哄笑，感覺十分受落，令場面不至於大冷清。當然，以年青男女為主的樂迷們，最期待的就是這個「臨時野餐會」的下半部 — 亦即原來打算在草地「唱歌區」上演的簡短表演。
新專輯《小事化大》的開首曲〈離開一個地方〉前奏響起，發仔輕聲唱道「六點鐘起床，乘巴士機場駛向，沿途窗邊風景多漂亮，忐忑的心情應該向誰分享？朋友一句句，祝福奉上。」以年青人欲離開卻又糾結，不知能否在遠方落地生根的徬徨心情為主題。當時，樂迷們已經順排四行而坐，Leo 幫忙把房間的燈光調暗，不需半首歌，甚至不需八和和弦小節，經已投入非常，搖頭擺腦。
唱了五、六首歌，負責歌唱部份的發仔與結他兼主音的歐陽，都會分別為每首歌解話。這首歌想寫甚麼，那首歌的章節因甚麼而起等。發仔表示自己特別喜歡〈離開一個地方〉這首歌，他又再唸一次歌詞「飛機再快，但天空更大，回家的腳步催促我趕上」，歐陽補充，「去到邊度，都要搵到一個暖嘅地方，呢個地方就係『家』，提醒自己，都提提別人。」首兩行的熱情Fans以少女為主，他們紛紛點頭和應。
歐陽補充，「去到邊度，都要搵到一個暖嘅地方，呢個地方就係『家』，提醒自己，都提提別人。」首兩行的熱情Fans以少女為主，他們紛紛點頭和應。
「我哋下次一定可以一齊野餐嘅，我應承你哋。O 唔 OK？」以振奮與確定的語氣，向他們的樂迷承諾，「O~K~」是一致的回覆。野餐會以這個諾言結束。不少衣著入時的文青美男美女也不願離去，要多與三子閒聊幾句，爭取合照。新青年理髮廳與樂迷關係之良好，可見一斑。
有樂迷自畫人像送給發仔。
Showroom雖然不是表演成員，但同樣受Fans歡迎。
前身「歐陽與發仔」
新青年理髮廳於 2013 年組成，前身為歐陽與發仔的二人樂隊「歐陽與發仔」，後來在 Showroom 加入後，新青年奠定現今陣容。「自己一向好喜歡寫歌，會在宿舍房內唱歌。碰巧有次打開房門，著住『孖煙囪』唱歌，發仔在外面行過。」一臉堅強，顴骨輪廓明顯的歐陽，開始道來他們成立的過程。
當日，是發仔入住理工大學成德堂的第一天。
歐陽續說，「佢經過房門，又行番轉頭，話自己也是玩音樂的，有寫吓歌。」當時兩人開始彈琴和結他，歐陽認為他得意和勇敢，心想「不如試下同『呢條友』玩下喇。」交了朋友，寫起歌仔，首次合作的歌曲，便是新青年理髮廳的成名作之一〈敢動〉。
都市呼吸聲 又會是誰想聽
走過急速旅程 要得到什麼高興
星空中 刻了幾千億姓名
放膽揮霍 誰敢說你這生枉過
— 〈敢動〉
「試過在宿舍的 Common Area 開會，開了很久，想話雄心壯志，『搞啲嘢』，但當晚冇結論。」在舍堂13樓開會的發仔，正在讀社工，他當時也沒想過會在畢業後不久，全職音樂，而歐陽則讀工程。後來他們遇上經常在理工大學打滾的 Showroom，一位微曲頭髮及肩、沿著瘦削面龐中分的高佻青年。他是自學圖像與影像的能手，在理工大學有不少朋友。「（很多人）都誤以為我是 Poly Design 學生，甚至可以說得出我是那一屆的（笑）。」喜愛露齒而笑的 Showroom 尷尬地說。
Showroom 預科後沒有工作，都在理大「蒲」，「發仔的所有同學我都識，吃飯也會叫埋我。」順理成章，歐陽也有機會認識 Showroom，他們終在一個由隱型眼鏡品牌主辦的創作比賽中結緣，在那個贏了就可以去冰島遊玩的比賽中， Showroom 為發仔與歐陽畫人像、畫T恤，「（發仔與歐陽）因為驚畢業後便不再繼續做（創作），想提醒住自己，開咗page又要 Cover Photo、Profile Pic 等，當時有空，就一齊經營專頁。」
那個專頁，就叫新青年理髮廳。
新青年，成團！
樂隊由此成型。在新青年理髮廳確立前後，他們想過其他名字，但最後也選用這個既帶著新意，又有點懷舊的名字。「在紅磡一家餐廳食飯，望向對面，有一間『新青年電髮廳』，裝修好舊，瓷磚都快要脫落，入面的老闆年紀看來亦不輕，外牆這麼舊，望上去亦非常『sharp醒』，形成一種對比，我們希望，就算自己好似入面伯伯咁老，牙齒都脫落，創作都依舊係歷久常新。」發仔帶著少男情懷地解釋樂隊的名字由來。
團名已定，接著，三人便著手首張唱片《多管閒事》的製作。
主導新青年大部份音樂創作的歐陽說「首張CD只放了五首歌，當時其實有其他歌，例如〈考試歌〉等，覺得『不太關事』，就沒有放進 CD。想做一些剛畢業、出來社會感受到的事，所以選了五首相關的歌曲，就是〈敢動〉、〈一放工 菊花都放鬆〉、〈放假總要在雨天〉、〈如果一生只有三十歲〉和〈飛向理想的世界〉。」此前，他們試過因為一個原創歌曲比賽，作了很多歌，高峰時期試過一星期作了四首歌。
這支以粵語 Indie-Pop 為創作重心的三人，創作力是如此驚人。
靜雞雞賣碟 銷情理想
「當時剛畢業，未找工作，三個人，隨便亂說話想出碟，所以決定用幾個月時間，先做好張碟先。」但接著，他們始終要面對資金的難題。歐陽憶述這段回憶時，難免苦笑。
「出碟需要金錢，大約港紙兩三萬，我和Showroom都沒有太多錢嘛，只有發仔一個有工作，所以就叫他出，但他經常不願意。」他們的第一張專輯，製作精美，每首歌被安排在一張唱片中，變相是六個套、五隻碟，是一般專輯的六倍價錢。
「最後都被（Showroom與歐陽）說服的，他們強勢嘛，加上我原來較易受人影響，『唉是但喇』咁。」剛工作不久的發仔，最後願意獨力出資印碟。Showroom 淘氣地追問「有冇覺得比人欺騙呢？」「都沒有的，都回本了。回不到的話也就算數，一兩二萬元。」
一版唱片，在香港一般會印製五百張，只要加四份一價錢就可以多印五百，但大部份本地樂隊也不捨得這樣做，既怕賣不完，錢財也不鬆動。新青年也不例外。結果呢？他們在 2013 年 12 月，冬至那晚，舉辦了「靜雞雞賣碟」快閃賣碟活動，活動在 facebook 公佈，賣了二百至三百隻。這是他們第一次公開賣碟，而且也差不多賣完一整批了。
首張唱片乘著樂隊本身過去不斷表演及在網絡發佈歌曲累積的名氣，得到讚譽與推崇，在那個年頭，說新青年理髮廳是香港樂圈走紅得最快、最急的音樂單位也不為過。每次推出新歌，也會出現facebook上的小型「洗板」，比起香港的獨立流行音種前輩，勢頭可謂雖不及亦不遠矣。
不過，好景不常。
手患難見手足情
後來，在《多管閒事》推出半年後，網上有人拿新青年的CD設計與外國做的設計做對比，指控他們抄襲，也有人說他們有兩首歌與一首主流流行曲相似。
「由於我們主要在Facebook及youtube發佈，當時很多留言寫我們抄襲。我們當時沒有理會，因為主要係不懂理會，之後過一了一段時間，我們又希望向喜歡我們但又不肯定的人交待，便覆了一個回應：我們從第一日開始都是創作，沒有抄襲，現在、之後都是用同一方法去做（音樂和創作）。」歐陽說。
「結果『瀨野』『瀨』得更嚴重，指我們『覆了等於沒有覆過』，即現時所說的『公關災難』。」Showroom 回想當時也心有餘悸。
「要怎樣形容呢，就像街上突然有人衝上來打你一拳，你不能還手，因為你追不到，而且人數多，『打一拳就走』，只想向喜歡我們但又不知的人交待，每次面對攻擊都有人抱不平，有時候或者會愈幫愈忙。重申一次，就是沒有抄襲，我們都是做『自己嘢』，不是為了討好所有人，用創作、時間交代做緊咩，不是一篇完整、靚聲明去塞住人把口。」Showroom 續說。
負責創作與樂隊宣傳文字的發仔認為，其實不用理會太多別人的說話，「我自己做自己鍾意的東西便可以了」。
「你喜歡就喜歡，不喜歡就算。當時又覺得，外面世界如何也好，只要我們三個的心是很強壯的話，其實沒有人可以打低我們，我便繼續創作便可以。」
不過，發仔承認，在 2016 年回想當時的網上罵聲，令他心態改變，「現在回看，我們做這件事的目的，是令世界明白我們在做什麼。外面世界的人沒責任了解你，但我們做創作有責任讓人了解我們。所以心態不同了。可能我們要給多些其他人知道我們的想法，對抄襲是如何看的，什麼是抄襲，大家對抄襲二字的想法不同，大家不同時如何在同一平台去談談此事呢？」
「如果再問我，可能會回應，會與當時很不一樣。又可能，會慢慢想點樣去解釋好，起碼，嘗試與人溝通一下，最重要是：外面世界如何也好，只要我們三個的心是很強壯的話，其實『冇嘢好驚』。」
被問到有無心理陰影、有冇影響今天的創作，「（現在回想，）應該是我們，有更大責任去解釋，令佢明白我誤解的事。想做些事，會講多些，令人更加明白。」Showroom 愈說愈平靜。
這件事令他們成長不少。也令他們的聯繫更密切，盡見手足之情。「我自己冇咩大陰影，我最大陰影，是他們（發仔與Showroom）的陰影，即我怕『內部不開心』。因為你永遠不可以討好所有人，反而我們的心最重要。例如showroom是當時主要被攻擊目標，我會怕他不開心，想佢變得強壯點，因為走下去只會有更多人話我們。」發仔補充。
三位成員感情良好。
「與喜歡我們的人一起冒險」
那幾個月，在網上盡見不少攻擊新青年理髮廳的言辭。部份更攻擊到團員們的人格與私生活，可謂受盡全方位的攻勢。
但他們確信，喜歡新青年的人，不會比不認同他們的人少。
在與雙運球唱片簽約時，雙運球的負責人阿龍跟他們說「要與喜歡你們的人一起冒險」。
在野餐會、他們在2014至2015年跨年舉辦的「新青年理髮廳香港巡迴演唱會」及其他演出，也會發現他們與樂迷的關係，確實緊密。「之前我們辨演唱會辨得較密，這行為在市面是錯的。」但他們堅持不重覆同樣的 Rundown，也有作過很多新歌，數以半百。有些在該幾場的音樂會中唱過就沒有再唱。「但又是同一班人。當中有好大部份是二、三、四、五、六站都有出來的人。」Showroom 回想。
歐陽補充，「大家的距離很近，完場之後會拍照、談天，而且表演的地方很細很細。」他們曾經在上海街的唐三樓、廟街「歌座」、深水埗鴨寮街一舊樓天台表演。發仔說，「第一行，甚至大家會近到掂到大家雙腳。」
「例如〈24〉這首歌，如果你與我們一起走了兩年，再聽這首歌，應該會與我們感覺一樣。」Showroom 以這首講述24歲心理關口的青春歌曲作例子。「聽這支歌，會很感觸。我想大家像朋友一樣。對於常常來的那些，由第一站聽到第六站，見到他們，我很感動。」
想想 想起了舊時 突然過了24
仍然喜歡天真 仍然喜歡簡單喜歡笑
想想 幾多都改變 突然過了24
仍然很多規則不會守 仍然很喜愛自由
24 老實說 我未想大透
—〈24〉
又試過一次，在阿龍與Leo提議下，新青年三子到一家唱片店購買自己專輯。「那兒的員工見到我們去，便隨即播了我們的碟。」第一首歌是文首提及的〈離開一個地方〉，前奏是中慢板的結他獨奏。
歐陽說「兩年多前，有人說，我們的歌太簡單，出不到『大場面』，當時會有質疑自己，音樂應該怎樣？是否要多加些東西進去呢？那次在唱片店聽完後，覺得音樂可以很簡單，最重要不是有多少東西在裡面，而是一種感覺。一枝結他已經夠，即使沒有結他，也其實『可以』呢？」
發仔難忘另一次「那天在一間店裏做live，有個人拿著一部小小的discman，買完（碟），隨即就在我們面前放入去，插個耳機聽，我看著他的背影離開，感覺『真係要努力做落去』，我們可能正在影響好多人。」
與樂迷發展出深厚的關係，新青年聽髮廳也深知，他們的音樂與言行，影響著以年青人為主的樂迷群眾。他們不願意辜負支持他們的人，也常記著阿龍的說話：要與喜歡他們的人一起冒險。除了與外界的聯繫，歐陽在訪問中還多次提及一個字：「使命」。
創作的使命。
保持純粹 又多了一份使命感
「用木結他作歌，一開頭其實『就係鍾意咁簡單』，很純粹。現在被問，我會想，作歌的時候，心裡應該有一種很溫暖的感覺吧。」歐陽的創作理念，應該對過很多朋友和記者說過。談得純熟，卻看來一次比一次說得確定。「當時沒有想寫歌是要畀多些人聽，寫完真係自己聽，例如我和發仔以前寫的歌，寫完就踢其他人房門，叫人聽，好純粹、簡單。現在再回想，就會多少少諗法：比方說，有少少使命，因為音樂可以影響到他人，其實（音樂人、創作人）有種責任。保持純粹，卻又多了份使命感。」
1989年出生的發仔，他的創作起始點，則略有不同。「我有點不同，以前會為議題，寫Rap，例如關於反高鐵撥款、六四。讀中學時的十六七歲，已經會這樣做。去表演，不是因為鍾意音樂 — 而是因為我不怕表演，十六歲開始做舞台劇，這方式，是我可以做我覺得要做的事，無人推動我，我自己報名、寫少少東西，甚麼都好，做到就做。」
同時，他很關注獨立音樂人的社運參與，尤其是新青年理髮廳這種以全廣東話創作，話題也十分貼地的樂隊。「當時讀副學士，我讀的科很多同學都有參與（反高鐵），社工學聯，會呼籲同學、老師一起去，就一齊去，去立會門口，希望撥款可以不通過。」新青年理髮廳以新界東北議題，作為創作與社會的交匯點。
如若你愛這個家 請不要任由她倒下
張開耳朵 睜開眼 伸出兩臂再打開嘴巴
你愛這裡嗎 將一切暫時地放下
— 〈這個家〉
「〈這個家〉，東北發展鬧得沸沸揚揚時，有一日見到電視，報道一班新界村民去立法會外示威抗議，被警察捉走。當時是凌晨直播，覺得很心痛。其實件事好簡單：他們的家被拆，很緊張，就是這麼簡單，所以就寫了〈這個家〉一歌。」歐陽再次為新青年的歌曲解話。
「香港人好忙錄，為了些不知道是否真的重要的事，例如上班，然後便不會去理會身邊發生的事，如東北發展這麼大的事，發生至今這麼久，大家會否去想呢？會否站在村民的角度去想呢？好像又不太會。」總愛抱著深棕色木結他，如同抱著摯友的歐陽，無奈感嘆。
不過歐陽也有自省，在訪問中他說自己慚愧，「自己以前少些留意，有留意也甚少參與。發仔給我聽第一首歌，便是有關六四的。『呢條友留意不但止，更會去用自己方法去表達』是我當時的感覺。」此後他便決定與這位剪著冬菇頭的大男生合作，又覺得自己都應該這樣做。
「即使做出來的方法、作用不是很大，但亦是我所說的使命感，歌曲可以影響到人，所以之後會多番少少，其實好多都是關於社會議題，但不是直接（指涉社會議題）的。」
獨立樂隊 全職之路
2014年3月，即是推出首張專輯後幾個月，他們在新青年的youtube頻道發佈〈一放工 菊花都放鬆〉的MV。歌詞如此寫道：
然後老闆話唔好意思有啲野要幫手
仲問我可唔可以幫手搞埋啲野先走
喂 我六點鐘收工呢件事係你知我知
無謂要搞到你又搞到我要搞到你媽咪
屋企靠你 份糧得萬幾
慳啲洗到月尾 得番幾蚊儲起
一句到尾 褲頭勒到上腹肌
屋企果隻哥基 都就快餓死
— 〈一放工 菊花都放鬆〉
他們在歌曲的按語寫道「上班，可能是世界上最多人不喜歡， 但同時卻又最多人在進行的事」。寫得絕望，幸而他們能在推出第二張專輯前，抓緊一個機會，成為全職樂手，每天為自己喜歡的事去努力。
新青年理髮廳在讀書時期已認識陳偉霖（William）。William 出世時患皮膚癌「黑色素腫瘤」，有醫生曾告知他「可能沒有明天」，所以他經常鼓勵身邊朋友，例如新青年三子，要做好手頭的事，喜歡的事更要全力做，把握光陰。「他很鼓勵我們要全職。這團火，我覺得很重要，當時，如果我們其中一個選擇各自有一份兼職，起碼大家步伐可以一致，但如果真的選擇這種放工才做音樂，現在新青年理髮廳已經『甩皮甩骨』，大家可能不再一起，也不為奇。」
回到冬至賣碟的那段時間，William 與新青年，有過一頓狂野的晚飯 ——
那兩天很冷，只有十二、三度。賣碟第二天，他們在旺角呼吸音樂咖啡室表演，自覺 Rundown 順利，那段時間剛開始發售的唱片，也賣個很好，相信能「回本」。他們打算好好慶功，飽飲醉食。「我們飲了很多酒後，William 突然『嚟料』，佢問：『你覺得好好咩？』『你唱乜撚嘢啊？』」歐陽憶述，這位老友突然大動肝火，痛罵音樂事業剛剛起飛的三位大男孩。
「我們本來覺得好好，但他覺得完全是垃圾，覺得我們做得不好。接下來就是逐個追問。『你係咪想做（落去）？』『你係咪想全職做（音樂）？』，大家都好驚，不敢作聲，也回答不到，他當時的情況，接近是想毆打我們。」
歐陽認為，William猜他們害怕做全職樂手後，會沒有錢開飯。「William 說『我畀你丫，你要幾多？』他覺得他的錢不屬於他，而是屬於這世界的，我們有需要，可以全部錢都交出來給朋友。他又常常請我們吃飯。」
後來 William 將新青年的首張專輯給了雙運球唱片的阿龍聽。
阿龍聽完，向 William 大加讚賞。
「阿龍知道我們想做什麼，以及歌入面的東西，所以William便介紹了啊龍給我們認識，大家一拍即合。」Showroom說。
與新青年理髮廳簽約的是 Bubblewrap，是阿龍創辦的設計公司。後來決定發展唱片業務，始終要有個唱片部，就是雙運球唱片。
外表像日本男星染谷將太的 Leo，成為他們的經理人。「我覺得簽公司，可以令藝人專注在創作上，我們可以替他們處理對外工作、宣傳，甚至製作上的事。而其實即使外國的獨立藝人亦一樣有一些廠牌簽他們，所以也不是什麼新鮮事。」Leo 淡然答道。
2014年簽約，開了一個會。
阿龍叫三子想想，這年有什麼計劃。
他們就亂說亂想。巡迴演唱會的瘋狂念頭突然出現。
「我地一來便說要搞巡迴演唱會，一年六站，每站相距兩個月！」阿龍隨即回答：「咁好啊，講咗就要做。」三子心想：瀨嘢！
他們非常擔心，無法達成共有六場的巡演。
阿龍與Leo就是這樣：既提供足夠的自由度，也會擔當監工的角色，協助新青年理髮廳實現各種想法。
巡演期間，他們作了幾十首歌。在九龍灣展貿一場盛大的音樂會完成後，他們依然沒有休息，立即想製作新碟。「完了（巡演）立刻想錄新碟，將那段時間的創作化成新碟。」發仔與他的兩位朋友，沒有遲疑。
新青年的第二張專輯
第二張專輯之難，難於成員們肯定在第一張專輯用上了他們的絕大部份作品，而在跌跌碰碰之間，也用盡了樂隊的耐性，或是金錢（學生樂隊尤其有這種情況）。但新青年理髮廳矢志要做第二張專輯，卻沒有這些問題。
一來他們不愁沒有歌，歌曲甚至多得錄幾張專輯都用不完。二來他們已是全職樂隊，也有公司支持。
雖然雙運球是一家小型的唱片公司，但資源也足夠他們使用。我們進行訪問之處，正是雙運球提供予新青年理髮廳日常「辦公」的地方。
約200尺的斗室，三張工作檯，各自都有自己用的手提電腦，一部電子琴，多支結他。中間的位置不少椅子，帆布椅，戶外活動的椅子，旁邊擺放著多份樂隊宣傳品。三位大男孩共用的地方，不能預期太過整潔，就如大學男生宿舍。不過在知道要做事了、要執好地方接受訪問了，歐陽、發仔與 Showroom 就手腳勤快地執拾好一個空間來坐好，接受訪問，十分快手。
說回第二張專輯《小事化大》。
《小事化大》就在巡演後，馬上製作。「創作本位，唔可以停，又要錄歌，又要做歌，又要演出，又要同人合作，非常忙碌，基本上無停過。」歐陽在語氣中難免有點倦意。「歌曲製作，是纏擾不散的，不是幾日就完成。有時完成了，再聽，好像『好似差少少』。就算從這裡（辦公室）回家那程車，都是不斷諗如何再做好一點。」
「做、加、修補一首歌，需要一、兩個星期。不過可以幾首歌一起來的。」音樂創作，始終由歐陽主導。但Showroom指出，整個創作過程，三人都有參與「歐陽寫完首歌先知，大家都好少參與，但大家知大家正在發生甚麼事、在做甚麼事，就如〈隨風〉，我們不是一起遇到歌詞提及的那位伯伯，但他會在whatsapp group 講，大家會再一齊諗，最後首歌MV冇拍番個伯伯，而係用畫面，表現歌曲描述的胸襟。」
在美工、印製上佔主導的 Showroom 續說「製作第二張（專輯）都無話輕鬆好多，可能不同階段有不同追求。第一次，只追求『有』，現在回看輕鬆。到現在又不同，例如真的知道了包裝紙的質料、價錢、優劣等，所以會認真選紙，你要找一款按現在標準想要的紙材，都是一樣困難，只是多了聯絡方法，可以以走少一點冤枉路。」
歐陽也對這種轉變很有感受。「如果你知道了規則、規矩，就會自然跟著規矩做。如果Showroom曾經出過碟，考慮到成本和製作難度，我相信他都未必會分五隻CD印製吧。我覺得這樣才好。」
Showroom與歐陽
「我當時（製作第一張唱片）是完全不懂，不懂編曲，做出來的作品，甚至是難聽，但係『正』。又因為好真實地記錄下『我們甚麼都不懂』的情況，如果當時甚麼都懂，就不會走現在的路。最重要是，你要知道自已有多喜歡那樣東西，如果非常喜歡的話，一定會有一天變得懂，但反而你懂，未必會變鍾意。所以我成日問自己，究竟是否真的喜歡（做音樂），當時到現在，我都可以100%肯定自己好鍾意，所以才有信心走下去。」發仔補充。
「有無人教你，也不是重點，你自己好喜歡的話，一定有方法『摸到番來』。最重要的問題，不是問自己有幾叻，是有幾喜歡。」
由學生時代走到全職，由經歷攻擊到重新出發，新青年理髮廳在三年來歷練過很多。推出第一張唱片，以生鬼抵死的歌詞曲風站穩陣腳，第二張專輯中，堅持廣東話創作，皮堅肉厚了，仍不失童真。
新專輯有多支派台歌得到電台得熱播，多位商業電台 DJ 也與他們老友鬼鬼。但他們依舊獨立，依舊自在。
歐陽解釋自己對獨立音樂的見解。「獨立音樂是在創作的位置中定義，當你寫一首歌時，內裏有種意義，應該有一個訊息，不論是純音樂或有歌詞的歌曲也好，你都想表達一事。」
「而你表達時，不受市場、外界影響，純粹想說就說，那就是一個獨立音樂。」
歐陽最後問了一個問題「如果我們到了一個地步，可以到紅館開演唱會，會不會等於不是獨立呢？」這答案，我也很希望留待你們成功走到那步時，再一起探討。
讀社工出身，後來全職辦「新青年理髮廳」的發仔。
後記：
新青年理髮廳的專輯《小事化大》，主打歌〈隨風〉的末段是這樣的：
講講下個伯伯問我下個站去到邊 我話去到柯士甸
我再問佢屋企住係邊
佢話我屋企住係柴灣要係南昌轉站
下 過左喇喎 佢話唔緊要丫 去到紅磡出去兜個round
隨風 飄到那裡就那裡 反正今天都不太累
隨風 飄到那裡就那裡 今朝有酒今朝醉
隨風 飄到那裡就那裡 忘掉今天幾多歲
隨風 飄到那裡就那裡 有天總要乘風歸去
我們的生活總是趕忙，總要使命必達，仿彿每秒都要達到社會期望，不可出錯。如若，乘客飛過站，必會暗嘆倒霉，立即下車、重回「正路」。可是，何謂正路呢？
〈隨風〉歌曲之中，發仔與歐陽的和弦歌聲，訴說著歐陽在西鐵碰到一位老伯伯的小故事。而這位老伯伯，沒有執著於走「正路」。
伯伯要到柴灣，需要在西鐵線的南昌轉車，他過了站，沒有忙著，反而回答歐陽「唔緊要丫，出去兜個圈」，沒有急於回到「正路」，隨風，隨意，心。那是我們成長，長大成人，在社會打滾後忘掉了的心態。隨心，率性，可能是解放心靈的魔法咒語。已廿多歲了，被要求成長了，新青年理髮廳三子選擇了一條蹊徑，一步一步走下去，並寫出感動人心的廣東歌曲，並以〈隨風〉的心態面對人生，解放了自己的二十世代。
文／陳裕匡 整理／陳珈琋