【出碟不休團 • 前言】獨立樂隊有宿命？

「出了碟，但我還未想停下來。」— 訪問過的六位音樂人們，沒有原字原句地這樣說，但都有著這樣的心意。

推出一張專輯，是把成軍以來的歌曲選好，悉心製作，反覆編改，好整以暇，將音樂路上起行至今最膨湃的熱情，最精心的音符拼湊，灌注在首張專輯上。樂迷或許在推出專輯前已認識他們，期待唱片推出，或是在唱片推出後，經各種途徑得知又有新樂隊上場，而且好聽，可能有型，不如買碟試試，順道以現鈔支持。選擇認真地玩的獨立樂隊，十之八九，都是這樣起步。

兄弟爬山，各自修行，以樂隊來說，還是在出了第一張專輯後就放棄爬山的較多。其實不止香港，這狀況，全球皆然。

如果首張專輯是向樂迷打一個招呼，那在推出一張碟後就解散、休團、停業的樂隊，很多時，是與樂迷告別的機會都沒有。而除了少數的特例，這些「一碟樂隊」的故事，也會隨著音樂歷史的發展而被樂迷忘記。

也想當然，樂迷都貪新忘舊，聽鮮棄老。那推出了第一張專輯後，還繼續下去的音樂人，在再推出新作品時，必然失去了新人的光環，同時也經常有需要面對創作的瓶頸。「首張專輯經已我大學至今的所有精華，下一張專輯可能會沒有那麼精彩？」「上次的Twee-Pop現在或許聽上去已是明日黃花，今次再玩點甚麼花樣吧」之如此類的自我猜疑，也是本地樂隊誠心誠意地，堅持要推出第二張專輯前，時有出現的想法，隨之衍生的苦惱也多不勝數。

《立場新聞》最新專題〈出碟不休團〉訪問了三個推出了超過一張專輯的音樂單位 — 分別是大學畢業不久的新青年理髮廳、07年推出首張EP的Fantastic Day的兩位成員，以及在香港主權移交前已經玩音樂的Relaxpose（業仔）。在與他們的訪談過程中，我們沒有聽到對與音樂相關事情的任何抱怨，一路玩下去，有人在製作音樂過程、或是與樂迷互動後催生一種嚴肅的使命感，也有人在成為樂手後得到旁人的尊重欣賞，甚或成功自我引薦，吸引追捧的英國足球球會，也要在球場播放自己的歌曲。

接下來的三篇訪談，我們可以一窺他們在製作後繼作品時，各種不能避免的難處，由創作、練團、錄製而至Mixing，他們或許愜意、感到稱心，但總是連帶著壓力：團員之間的不相容、財政壓力、地方難覓甚至身體的憂患。但相同的是，這些樂手在回憶創作音樂的艱辛日子時，均流露出滿足的神情。

文／陳裕匡　整理／陳珈琋