借景：香港的另類寓言

「借景」，實際為中國園林藝術的傳統手法之一，它可視為園林中的一道「窗口」，在園林中設置視景點，把園外的景色「借」到園裡去，在意識上擴闊了園林的有限空間。當遊人在遊園途中，路經這些「窗口」時，便會在園內看到園外如畫般的景色。這跟我們到藝術館畫廊看各種各樣的藝術品，情況確實有點相像。如將「借景」這個概念，帶到藝術實踐中，又會是一個怎樣的光景？同時，亦不禁令人聯想到一個老生常談的問題：藝術，在風雨飄搖之時，到底有什麼作用？它是否只是單純用來風花雪月？還是它能成為我們或是城市的一道鏡子，反映真相？

陳子澂與張瀞尹兩位策展人，以「借景」為題，邀請到C & G、鄺鎮禧、賴朗騫等7個本地的藝術單位與藝術家在牛棚裡聯展。展覽藉著藝術家對城市空間的各種想像及藝術實踐，對當今城市發展作出叩問。陳子澂提到，這次「借景」已是早幾年前構思的展覽項目，今年才正式實踐起來，更新了一些參與藝術家，然而，展覽正藉我城處於風雲變幻之時舉辦，作品置身於這座百年歷史的殖民地建築內，確實是另一番體會。

心水清的觀眾，或有看過陳子澂與張瀞尹過往的策展項目，大概會了解他們的風格與套路——就是從不同的藝術實踐中，帶出較為深度的論述部分。這次展覽也不例外，他們挪用了「借景」作為提示與楔子，從「看」的過程中體驗到人與物/現象的關係。單看命題而言，看到他們聰明地透過「借景」一詞，牽引到不同的討論層面上，亦引領觀眾思考我城中的種種現象。展覽的核心是圍繞香港這土地，然而，香港，殖民時期常言道這是個「借來的地方，借來的時間」，這個「借」，不論對香港還是策展來說都別有意義，一「借」帶多向的詮釋，展覽「借」來了牛棚這座具歷史特色的展覽空間讓觀眾看展覽，策展人「借」來了藝術家們的視野與藝術實踐，讓觀眾代入了藝術家的視角與思考，與此同時，藝術家同時亦「借」了香港這個大素材庫，作為創作的泉源，闡述當中被人忽略的人和事。

鄺鎮禧這次展出的為一件場地特定的裝置作品，牛棚藝術村這個展廳由兩間大型的牛房雙連而成，兩邊均有一個牛隻的長形飲水漕，藝術家利用類似「搭棚」的方法，在兩個飲水漕之間搭建了一組金屬架，兩組飲水漕因而「連接」起來，金屬架相對於飲水漕，確實是一種「輕盈」與流動，但這輕盈的舉操，卻變動了建築原有的格局，策展人形容鄺鎮禧的作品是「四両撥千斤」，看似不著力的創作，便令到觀眾無法在兩組飲水漕之間穿插，改變及限制了觀眾的活動行為，這不禁令人聯想到理查德·塞拉 （Richard Serra）在1979年創作的《Tilted Arc》，利用銅牆把紐約聯邦廣場間成兩邊，破壞了當地人民日常的生活。在金屬架有形及可被看到的情況下，我們很容易覺察到生活受到「外來物」所限，反觀日常生活中，又有多少是我們不被察覺的「外來物」？

另一件錄像作品，是C & G的「床下地」，Clara 與 Gum 兩人創辦 C & G Artpartment，是香港其中一所較為「長壽」的藝術家自營創作空間，在過往的日子中，他們創造了不少具偏鋒的藝術活動，例如Art Basel Hong Kong 剛「落地」之年，他們開設了「『床下底』藝術常識問答比賽」，以比賽形式提問不少早已遺忘的香港藝術史問題，他們有年應邀到上海舉辦「床下底」，兩位在英殖時期出生的藝術家，得靠在回歸後出生的女兒教他們說純正的普通話。錄像作品記錄了他們學習的過程，簡單的記錄敘事，當中卻是歷史過渡、差異等的角力，也成為了一個另類的香港寓言。

這次藝術家的創作，處處充滿了寓言和隱喻，當中不乏彰顯城市中鮮為人知及思考的題目，在我們習以為常的物象中加減，從而令觀眾對事物有全新的感知。當步出牛棚，汽車巴士一如既往在馬路上行駛，旁邊坐著南亞街坊聊天等待。香港作為一個寓言隱喻的地方，從來都不好說，因為香港可愛之處，就是它的蕪雜與細節，才能構成一幅幅獨特的故事，而非重複又重複的「東方之珠」神話。

《借景》展覽

日期：2019年12月14日至2020年1月12日
地點：牛棚藝術村12號單位
地址: 九龍馬頭角道63號牛棚藝術村
展覽開放時間：12:00-19:00
免費入場，無須登記
節目詳情：www.newartspower.hk/programme/%e5%80%9f%e6%99%af/

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