來，跟莎士比亞展開一場永不休止的捉迷藏

「Who’s there?…Long live the King!…And I am sick at heart…」一群演員正在進行工作坊，圍讀莎士比亞名作《哈姆雷特》，一人一句讀出原著對白，詮釋當中含意；「為什麼 I am sick 仍不足夠？」、「加上 at heart 又是什麼意思？」；帶領圍讀的是英國莎士比亞環球劇場前藝術總監 Dominic Dromgoole，這位專家相當重視微言中的大義，指莎劇魅力之一正是劇本中蘊藏著「永恆的驚喜」：「就算你窮一生時間、精力去閱讀他、鑽研他，他都一直遙遙領先，你只能緊隨其後；當你發現他停留在一角，你一邊嘗試走近、一邊感覺好奇：『他在那邊做什麼？』，你以為走到他的身旁，定神一看，卻發現他已轉到另一角落，其時你的問題也變成了：『他又走到哪裡去？』，追逐永遠不會止息，他始終讓你感到驚喜！」

《哈姆雷特》是莎士比亞四大悲劇之一，王子的復仇故事深入民心，其中的「To be, or not to be, that is the question」已成為不朽名句，不論有否讀過原著、曾否看過該劇，都會聽過這句經典台詞；相比其他名著，《哈姆雷特》對 Dominic 可說是別具意義，事關當他在任藝術總監期間，莎士比亞環球劇場開展了《哈姆雷特》全球巡演，在長達兩年時間，團隊走到世界不同角落搬演這個殿堂級戲碼，踏進了伊拉克、巴基斯坦、伊朗及阿富汗等國度，當中牽涉反覆推敲、細緻鑽研，難怪就連小兵Francisco到底是抱病在身/心，Dominic 也得透徹拷問。

圍讀素材全由 Dominic 親自挑選，為了集中注意力，他刻意揀選乍看較平淡的場口，「大開大合的情節容易使人著迷，同時讓人難以聚焦於台詞」。就算長途機加上時差來襲、就算工作坊一連七天無間斷舉行、就算手上劇本早已讀過百遍千遍，Dominic 在圍讀期間一直雀躍、興奮，不斷與演員逐字逐行加以咀嚼，探聽弦內弦外之音，並持續向演員分享莎士比亞的歷史，從宏觀角度引介這位大文豪的生平及創作，其動力一方面來自演員的全情投入，另一方面則源於莎士比亞給予他源源不絕的啟發。

世間上劇作家多如恆河之沙，何以莎士比亞格外令他著迷？Dominic 形容，有些劇作家沉溺於顯露自己的知識，「時時刻刻都要告訴觀眾我知道這些、我懂得那些，非常悶蛋」，有些劇作家雖然富有冒險精神，作品較刺激，卻也不能稱為佳作，「他們具備發掘新奇東西的能力，卻沒有達到一流的寫作水平」；至於莎士比亞，Dominic 進一步解釋其魔法，「他有能力一邊向大眾說說故事，同時一邊和個人輕輕耳語，每個人都是他的談話對象；劇本中既有群體一同接收的公開對話，又有個體分別進行的私密交流，觀眾數以百計、千計，每個人都會受到關注，成為他的傾訴對象，這是非常神奇的」，他認為，這完全建基於莎士比亞建構劇本的卓越能力，「由整體結構到局部佈局，以至每一句、每一字、每一段、每一行，他營造出每個人都能夠參與其中的世界，結合了不同的感覺及情緒，極其優秀。」

時至今日，有關莎劇的演繹、詮釋愈見多樣化，有劇團將《馬克白》的時代背景由蘇格蘭移植至歐洲文明發源地之一的薩丁尼亞島，包括馬克白及其夫人等等均用上全男班演員；有舞團將羅密歐與茱麗葉帶到廿一世紀，呈現二人結成夫婦，甚至陷入婚姻危機。外界對此等做法褒貶不一、議論甚多，有人評為離經叛道、有人視作改革創新，Dominic 則指，不同時代都會對莎士比亞進行各種各樣探問，他個人認為莎劇精髓在於劇本，因此傾向盡力忠於原著的文化意涵，「有時候，部份字詞段落對我們現在的理解的確會帶來挑戰，這些都是我們須要克服的；試想想，若你演奏莫扎特的曲目，遇上較困難的音符，你都選擇逃避、改動，那麼奏出來的還會是莫扎特嗎？」

Dominic Dromgoole 與鄧樹榮

在倫敦，想看莎劇，觀眾自然會到莎士比亞環球劇場；在香港，鄧樹榮戲劇工作室則是不少莎劇愛好者的追蹤對象。後者在香港及世界各地搬演過許多莎士比亞作品，包括《泰特斯》、《泰特斯 2.0》及《馬克白》（其後易名為《馬克白的悲劇》）等等，其中《馬克白》曾於 2015 年登陸莎士比亞環球劇場，以紀念莎士比亞逝世四百周年，當時的藝術總監正是 Dominic，他大讚該版本是他看過最佳的《馬克白》，作品其後更獲邀前往羅馬尼亞、德國及奧地利等地巡迴演出，

與 Dominic 一樣，鄧樹榮戲劇工作室藝術總監鄧樹榮從小就深受莎劇吸引，「莎士比亞是人類接觸世界的一道橋，讓我們了解更多關於人生、人性，不同文化背景的觀眾都能從他的作品看見自己、獲得共鳴；就算未必熟悉當中牽涉的時代、歷史因素，觀眾的接收也不會受到太多妨礙，皆因作品所描繪的生存狀態、劇本說故事時的技巧方法，全都是宇宙共通的」；然而，他亦同意，探索莎士比亞的旅程難免偶有波折，「一開始似乎有很多事情須要克服。首先是語言上的障礙，然後他又用上大量比喻、創造出很多圖像」，談到語言障礙，樹榮特別指出，在香港搬演莎劇是難上加難，事關當中更涉及到另一重挑戰——翻譯，首先是中英之間的文法和語意轉換，進而是劇本台詞的口語化過程，他個人傾向一種中間落墨的方式，「太過直接的翻譯，猶如將莎士比亞的古典英語搬字過紙，觀眾難以消化，並不可取；太過地道的剪裁，例如將莎士比亞有規律、有格調的文字完全地轉化成廣東話，則會內涵、韻味盡失，也不可以，必須採取一種中庸之道。」

為了讓更多普羅大眾及劇場同業接觸莎士比亞，鄧樹榮戲劇工作室將於今年舉辦亞洲首個香港國際莎劇節，舉辦演出、工作坊及研討會等活動，樹榮親自擔任藝術總監，並邀請包括 Dominic 等莎劇專家出任顧問。今次的表演者工作坊是前哨活動之一，至於由另一名莎劇節顧問、著名劇評人 Octavian Saiu 主持的大師班則已於去年十二月中完滿結束。對於莎劇節，樹榮期望以一個循序漸進方式推展。「當然大家都聽過莎士比亞，其他藝團或節目亦時有涉獵，但以他作為單一焦點、達到相當規模的藝術節，在香港是前所未有的」。他強調，莎劇節是個開放給所有人的平台，「觀眾可以踏前一步，嘗試欣賞不同類型的演出，藝術家、創作人及學者也有機會聚首一堂，一同鑽研莎士比亞的美學。」

香港國際莎劇節
日期：2020年11月

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