世界巡演27站後終回港 《孤兒》 以身體尋真紀歷
許多學生也做過「Hon Pro （畢業功課）」，但他在2010年所做的「Hon Pro」，自法國Jacques Lecoq 國際戲劇學校畢業後，仍不斷演化與昇華，更實現了在學時對創立新劇團的構想—劇團帶領作品巡演、聚合多元文化背景的團員及讓團員能夠不斷藉巡演累積經驗。他，是二零一七香港藝術發展獎－藝術新秀獎（戲劇）得主，是綠葉劇團的創辦人，是把「Hon Pro」《孤兒》由幼苗灌溉成大樹的導演黃俊達（阿達）。漂過27站，下月《孤兒》強㔟回歸香港，作品內容預期更見精煉外，另一層意義是以身體說故事的演員的成長，為作品帶來獨一無二的力量。
《孤兒》探討真相、良知與道德
《孤兒》沒有如一般畢業功課一樣隨畢業後不了了之，因為這個作品紀錄了阿達在法國學習兩年的成果。技藝上，他深造戲劇和動作研究，如虎添翼。眼光的開拓上，他了解歐洲劇場的蓬勃，來自其健全的巡演生態；與五國同學排練《孤兒》，新靈感與新能量自多元文化互相衝擊，找到開啓創意的鎖匙。更重要的是，《孤兒》其實紀綠了他離鄉別井對自我的探索。「去唐人街，中國人對我說泰文；演戲選角通常被選中當印第安人或少數民族。」望著眼前外形黑實健壯的阿達輕描淡寫，種族歧視的經歷令他開始尋問自己的根在哪裡。
《孤兒》導演黃俊達（阿達）
個人尋根之旅一步步把他帶到中國文學，讓他深掘中國文化和傳統的出類拔萃。於是，他改編了第一個翻譯成歐洲語言、為歐洲人熟悉的中國戲劇《趙氏孤兒》，應用形體劇場形式演繹《孤兒》。《趙氏孤兒》是春秋戰國時代一個滿門抄斬，遺孤子復仇的歷史事件，《左傳》、《史記》、元代雜劇都有改編，多年流傳下來變成枝繁葉茂的民間故事。
「《孤兒》也發展出《孤兒2.0》、《孤兒3.0》，但這次我們把劇名改回《孤兒》就像回到最初。到底《趙氏孤兒》的真相是什麼？我們無從稽考。但是，既然大家都知道最為人所知的版本未必是真的，那我可否說說其他版本，令大家知道還有很多不同故事在當中。重要的是，到底我們對真相的了解有多深？真相對你來說是否重要？」阿達解釋，如果真相影響到民生和社會，需要探索各方了解的事，但最後選擇活在夢中還是現實中，就是自己的道德抉擇。
「2017年，我們曾到烏鎮戲劇節演出，那次之後我們為何得到了很多演出的邀請？因為所有的記者也很尊重這個作品的出現。什麼是真相及中立，會令他們聯想到對於良知及道德的探索。」阿達認為，當找不到真相，世界就變得荒謬，人因而絕望，甚至尋死。然而，荒謬的事在這個世界週而復始地發生，人生就是這樣。「重要的是，如果你正在經歷或經歷完那些荒謬的事，到底該如何為其賦予意義？」
巡演豐富作品 與觀眾交朋友
2015年在港演出的《孤兒2.0》，版本是阿達與助理導演孫志鴻（阿根）一起到北京，與當時參與他們另一個作品《我與安樂死》工作坊的北漂創作演員一起構想的。四年後在港重演，相信細節的處理更力臻完美。與一般重演的作品不同，他們不是坐在排練室內計算如何才能更觸動觀眾，反而走過中國大江南北，碰上許多文化背景和生活環境不同的觀眾，藉直面觀眾訓練敏銳度。而且，身處不同的演出場地，也豐富作品的內涵。阿根形容，烏鎮戲劇節藝術氛圍重，劇團在中國古建築裡排練，《孤兒》的故事場景突然活現眼前，對比以前對古建築的聯想依賴網上圖片，靈感及衝擊甚大，更改善了《孤兒》的形式與內容。
《孤兒》助理導演孫志鴻（阿根）
監製李宛虹（阿宛）更表示，演員的功架和經歷隨演出日漸深厚，表演的層次更豐富，使觀眾對演出所關心的層次也不同了。「以前觀眾會大讚創作演員健壯又靚仔，又問他們怎樣訓練那些高難度動作。現在，觀眾更在意的，反而是他們以身體演繹的故事和故事與生活環境的對照。」
對阿達來說，他覺得觀眾沒有高低之分，重要的是大家互相坦誠交流。於是，他們每次表演完，也會製造一個交流平台，有時可能是座談會，有時可能是隨性地走出表演場地閒聊。對他們而言，巡演不純粹分享藝術，更像與觀眾交朋友，分享他們認為重要的訊息。演員與觀眾更開始變得熟絡，也是他們認為很珍貴的地方。「作品的語言是普通話，我們到同一個地方演出幾次後，有觀眾笑說阿根的港式普通話進步了。」阿達笑說。
中港文化衝擊 演員也是作品焦點
《孤兒》由中港演員共同演出，他們的文化背景、生活習慣、語言、職業、人的質素都不同，開始合作時發生了很多生活上的笑話，阿宛認為內地演員有原始的爆發力，而香港演員則有對創作的自信，雙方在表演的技巧和創意上能互融互補。
阿根形容內地演員對藝術追求的執着和歇斯底里，經常儆醒他必須繼續進步。「內地演員練習時披頭散髮，對排練衣服又沒有要求，腳底踏到黑了仍繼續練習。排練到午夜12時，他們問我累不累，年輕的我對剛認識的新朋友，當然說不累。然後，我便只好跟着他們倒立半小時，又從房間推出床褥練翻筋斗。」
「香港演員如果不演出，可以找教學的工作，但北漂沒有選擇，很直接及單純，排練就一心一意排練。」阿宛說。就連阿達也沒有預料過，中港兩幫人走在一起排練《孤兒》，讓他變得更純樸。「我在排練《爸爸》和《孤兒》的狀態很不同，《爸爸》的演員全是香港人，大家也很忙碌，很容易放過一些技巧上或創作上的努力。而接下商業演出工作，酬勞比做劇場演出多很多倍，也很容易令我迷失方向。」
綠葉劇團監製及巡演策劃李宛虹（阿宛）
「對我來說，《孤兒》是影響我整個創作生涯最重要的創作。每一次排練《孤兒》，與演員一起探索真相，都很重要。所以，當這個創作能夠繼續運行，期待這個作品能繼續保持本來的精神，同時我們隨時間累積提升到另一層次，令觀眾不只純粹看到作品，也看到我們這群人，及思考這我們為何要如此堅持說這個故事。」阿宛曾憂慮內地演員身分令本地觀眾對作品卻步，希望本地觀眾能夠超越中港矛盾，純粹把他們當作是一個表演者。
學校巡演 從生活化故事探討真相
這次《孤兒》將在沙田大會堂演出13場，密集式演出令所有曾經參與《孤兒》演出的演員都有機會聚首一堂，台上5個演員將由9人會輪替上陣，所以每一場次的演員也不同，帶給觀眾新意。縱然演出多次，阿根回答演員的安排時，既緊張又興奮，好像正迎接一個新挑戰，滿滿期待與不同演員合作的新火花。「以前演了幾次時，都會覺得自己已滾瓜爛熟，但再演下去，卻發現那只是錯覺。我很期待有朝一日，我可以對台上的五個演員的表演也瞭如指掌。」
《孤兒》除了在正規劇場演出，也會走進學校。由於《趙氏孤兒》是一個復仇的故事，所以改編的《孤兒》也有血腥的場面，學校巡演上也會特別避重就輕。《孤兒》對真相的引伸討論，來到學校，則會從生活化的例子出發。阿宛表示，對真相的討論可以深入淺出。相信討論麥記薯條是否用薯仔做的，還是討論程嬰是英雄，在當下已殘缺不堪的世界及現時荒謬絕倫的香港，《孤兒》也有其一再重演的價值。只希望世界不是跑向悲劇之路，阿達這個「Hon Pro」也可以完成時代任務，迎向喜劇的新作。
——
《孤兒》 (國語演出，設中英文字幕)
日期 / 時間： 2019年9月17-22日 晚上8時；2019年9月 21-22日 下午2時
地點： 沙田大會堂文娛廳
票價： 港幣$250 (不設劃位) 門票於城市售票網及撲飛公開發售
（本文為贊助內容）